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Se convoca 5x5Castelló2013. Premi Internacional d’Art Contemporani Diputació de Castelló. El proceso de selección se desarrolla mediante tres fases consecutivas cuya conexión es fundamental para conseguir los objetivos previstos.

La primera fase consiste en establecer contacto con cinco artistas de renombre internacional a los cuales se les encomienda, de forma desinteresada y gratuita, la tarea de proponer un listado de otros cinco artistas contemporáneos los cuales, a tenor de su criterio, estén desarrollando un trabajo artístico de evidente calidad y rigor creativo. Para la edición de este año, el grupo se ha compuesto de los siguientes nombres: Luis Camnitzer, Jimmie Durham, Dan Graham, Santiago Sierra y Rosemarie Trockel.

Una vez aceptada la propuesta por estos últimos y obtenidos los diferentes listados se inicia la segunda fase del proyecto en la cual se establece contacto con cada uno de los artistas inscritos en los diferentes listados. A todos ellos se les ha explicado tanto los criterios e intenciones del certamen como también el nombre del artista que consideró los méritos de su trabajo como esenciales para formar parte de la convocatoria. Habiendo recibido los respectivos dosieres se llevará a cabo por parte del EACC una nueva selección que tiene como finalidad concretar qué piezas, en último término, formarán parte de la exposición a realizar en el centro. Únicamente las piezas seleccionadas por el comité para formar parte de la exposición tendrán opción al premio que otorga la Diputación de Castellón dotado con 30.000 €.

La tercera fase se traduce en la realización de una exposición bajo el título: 5x5Castelló2013. Premi Internacional d´Art Contemporani Diputació de Castelló que a su vez la presente edición contará con una serie de novedades que aportan nuevos puntos de interés al proyecto. Por un lado la exposición cuenta con la figura de un comisario, en este caso se trata del valenciano Álvaro de los Ángeles, el cual, articula las distintas piezas en diferentes marcos teóricos: Lugares, narraciones, distanciamientos y cuestionamientos. Formalizando, para el espectador, la creación de un recorrido interpretativo inherente a la exposición. Por otro, la muestra contará, por vez primera y de forma simultánea, con dos sedes el Espai d´art contemporani de Castelló y El Convent Espai d’art de Vila-real. La exposición se inaugurará en el EACC el 25 de octubre y en Vila-real el 31 de octubre. Los artistas participantes son: Silvina Arismendi, Daniel Bejar, Karmelo Bermejo, Rosella Biscotti, Julius von Bismark, Antoine Catala, Cleo Fariselli, Wineke Gartz, Giovanni Giaretta, Núria Güell, Gesine Grundmann, David Hahlbrock, Tobias Hoffknecht, Jeesoo Lee, Peter Lober, Mieko Meguro, Reuben Moss, Riccardo Paratore, Kerstin Persson, Michail Pirgelis, Tomas E Scherer, Trevor Shimizu, Jered Sprecher, Elisa Strinna y Diego Tonus.

Paralelamente se ha convocado por parte del EACC la creación de un jurado compuesto por críticos de arte y directores de museos que serán los encargados de otorgar el premio. La concesión del mismo, por parte del jurado, atenderá al principio de calidad y excelencia de la pieza premiada y la obra premiada pasará a formar parte de la colección de la Diputació de Castelló. 

Las sesiones se plantean como una estrategia de trabajo en torno al diálogo, el debate y la negociación en los procesos colectivos, conceptos que forman parte del statement del colectivo El Banquete.

Tres proyectos artísticos del colectivo articulan a modo de anzuelos tres reuniones públicas en las que de manera distendida El Banquete ejerce el rol de nexo, moderador o hilo conductor sobre diversas temáticas como la relación entre la educación universitaria y el arte, la situación de los artistas emergentes y el mercado, o el papel de la participación ciudadana en los procesos artísticos.

Lunes, 7 octubre | 18-20 h
PARLAMENTO. La Universidad como cultivo artístico
A través de la pieza Parlamento, desarrollada como un proyecto de carácter universitario, el colectivo reflexiona sobre la Universidad centrándose en la Facultad de Bellas Artes de Madrid (UCM). A partir de ahí se ahonda en el cuestionamiento de la función de dicha institución tanto para con los alumnos como para la propia industria del arte.

¿Debe la Universidad ejercer activamente como intermediario entre el alumno y el sector profesional?

No se intenta ver a la Universidad como organismo paternalista, pero sí analizar cuál debe ser su función a desenvolver, en este caso, dentro del campo del arte.

Viernes, 11 octubre | 18-20 h
GUÍA POLÍTICA DEL HOGAR. Participación ciudadana en procesos artísticos
A través del proyecto Guía Política del Hogar, proyecto presentado en la convocatoria Participar.de y con exposición en Intermediae Matadero, El Banquete pretende retomar el debate de la implicación ciudadana en los procesos artísticos.

La participación se presenta como un tema altamente relevante en nuestra actualidad política y ciudadana. El objetivo de esta discusión gira en torno al cuestionamiento de la creciente participación como método de empoderamiento ciudadano o individual a través de la política y el arte, haciendo un repaso de cómo en la actualidad ha estado evolucionando el paradigma de la participación, tanto en lo social como lo artístico.

Lunes, 14 octubre | 18-20 h
LA SENTADA. Arte emergente y mercado galerístico
Con la excusa del proyecto La Sentada, acción desarrollada el 20 de mayo de 2013 en la galería Maisterravalbuena como parte de Entreacto 2013, el colectivo El Banquete intentará desgranar la situación de los artistas emergentes dentro del sector del arte. Para ello se abordarán problemáticas vinculadas a la acogida que reciben éstos por parte del mundo institucional o galerístico a través de convocatorias, premios, becas y residencias o la posibilidad de los artistas a desarrollar proyectos a través de la autogestión.

El MACBA acoge, del 9 de octubre al 21 de noviembre, la segunda edición del curso ¿Qué es el complejo del arte?, que en esta ocasión se estructura a partir de las exposiciones reunidas bajo el título Arte, dos puntos. Barcelona vive el arte contemporáneo en el MACBA y en CaixaForum.

El arte del siglo pasado, como el de esta última década, requiere una perspectiva menos genérica que la que aportaban términos como «vanguardia», «modernidad» o «contemporaneidad». Si examinamos las condiciones en las que se ha producido el arte del pasado inmediato, y elegimos una perspectiva posfordista, veremos que el aspecto que adquiere mayor protagonismo es la gran capacidad interpretativa del público. Construir la historia del arte significa necesariamente construir la historia del público que lo ha celebrado o lo ha detestado. Así, la condición posfordista nos invita a revisitar el siglo XX como un periodo en el que la opinión pública se ha convertido en el escenario del arte más radical y avanzado. El conjunto de los relatos sobre las obras que hoy forman parte de las colecciones del MACBA y de la Fundación La Caixa es el verdadero objeto de estudio en un curso como el que nos ocupa.

El curso está organizado a partir de seis conferencias. Cada una se complementa con una visita comentada a algunas de las piezas más icónicas y polémicas de ambas colecciones de arte contemporáneo. 

Auditorio MACBA, salas del Museo y CaixaForum.
Precio: Conferencia 4 € / Visita comentada (35 plazas) 3 €
Consultar programa aquí