NOTICIAS: Arte

La exposición que acoge el MUSAC Laboratorio 987 invita a varios artistas a experimentar en el espacio expositivo y reflexionar sobre las posibilidades del cine entendido como acto performativo más o menos liberado del aparato tecnológico. A raíz de la muestra se plantea el ciclo Cine de acción. Camina o reinventa en continuidad con la programación habitual audiovisual en el museo, pero en este caso cada sesión se centrará en un cuerpo activo que trabaja y juega con los componentes esenciales del cine: el evento luminoso, el sonido, el montaje, la modularidad espacio-temporal, la duración, la construcción de la imagen, etc., en un proceso de reinvención/reflexión compartido con el público.

10 de octubre
Esperanza Collado
Ensayos de la evaporación
Partiendo de las posibilidades escultóricas de la materialidad del cine, se plantean tres líneas de trabajo correlacionadas: la manipulación directa que ofrece la fisicidad del celuloide, la indagación de nuevos modelos de presentación del material fílmico y su resonancia en el espacio, y la articulación de la presencia del cuerpo en la experiencia cinemática. La pieza se sitúa entre la performance y la instalación, en donde un conjunto de piezas fílmicas de naturaleza efímera se combinan con la puesta en escena de acciones concretas que complementan las proyecciones, en formato 16mm. El conjunto explora el fenómeno de la proyección luminosa en tanto que formación volumétrica y gaseosa, mientras el cine es descarrilado y objeto de pespunte.

17 de octubre
Black Tulip
Sesión de relajación
Esta propuesta, presentada bajo el paraguas de Black Tulip, nos plantea una serie de ejercicios de relajación que evocan, desde el exceso y el absurdo, a la idea del individuo como mónada o las imágenes arquetípicas de la naturaleza desprovista de signos culturales. Una sesión abierta al público en la cual lograremos, a través de una mezcla referencial que va desde el new age, técnicas de la hipnosis o el fake art therapy, alcanzar el Estado Alfa.

24 de octubre
Iván Torres Hdez
Untitled Live
La edición, en cualquier formato, es siempre el proceso de una deliberación y un planteamiento anterior. La historia a contar y la estructura narrativa son el marco del cual el editor intenta no salirse. Sin embargo, en la performance el desconocimiento del final e incluso del trayecto suelen ser el motivo en si. La propuesta de Iván Torres Hdez para este ciclo se basa en la falta de historia inicial o de narrativa, en la “edición-acción” partiendo de un banco de imágenes que irán componiendo durante la performance una pieza aleatoria, pero quizá con más sentido o más posibilidades de interpretación que el plan de edición de cualquier obra premeditada.

7 de noviembre
John Smith
The Kiss Reino unido (1999)
The Girl Chewing Gum (1976)
Flag Mountain (2010)
Blight (1994-1996)
Om (1986)
Regression (1999)
Una propuesta del Grupo de Diálogo de Cine Contemporáneo.

14 de noviembre
La Ribot
Mariachi
Plano secuencia de veinticinco minutos rodado sucesivamente por tres bailarinas en un viejo teatro. La cámara-cuerpo nos muestra la imagen que resulta de su movimiento, de sus desplazamientos, de una atención que no está dirigida por el ojo, sino más bien por el brazo que dirige la cámara. El cambio de mano es visible en los pies, en el vestuario, y sobre todo es perceptible en la caligrafía del cuerpo, en su ritmo, en su peso y su atención. La primera cámara es ligera, rápida y ágil. La segunda es un poco más tranquila, segura y atenta. La tercera es sutil, elegante y hábil. Son tres movimientos de una composición única, casi perfecta, sorprendente que aturde la mirada del público sin sumirle en el caos, pero que descompone de manera efectiva su noción del espacio, que le obliga a danzar imaginariamente con los cuerpos invisibles y a penetrar en el mecanismo de construcción. [José A. Sánchez]

21 de Noviembre
Alex Reynolds
Título por determinar
En los últimos años a Alex Reynolds ha realizado una serie de proyectos en los que juega con elementos cinematográficos, abordando el aspecto experiencial de la obra y cómo el espectador se sitúa en relación al otro a través de distintos formatos narrativos. Entre estos destacan la pieza sonora Clara, la performance para un único espectador Te oímos beber, y la pieza de mail art But they are not you, que en breve se editará en formato de novela epistolar. Después de años de tanto pensar en cine y poco generar imágenes, Reynolds realiza su primera película de ficción, Spinario. En la actualidad, a través de vídeos y performances, experimenta con la traslación del lenguaje al gesto, mientras prepara su primer largometraje.

28 de noviembre
Pablo Rega
Par4sit3
Unaserie de dispositivos electroacústicos generadores de ruido parásito que reaccionan al entorno forzando un comportamiento aleatorio dudoso y una poética sonora cuestionable.

12 de diciembre
Iñaki Garmendia
Culpa, crimen y narración. Primera parte: Navidades en la Tierra (reconstrucción)
Navidades en la Tierra parte de un dispositivo técnico predeterminado: dos canales de vídeo colocados uno al lado del otro, dos rectángulos de luz verde, solapados por la voz de un narrador. El espectador se somete a una forma temporal programada. La frecuencia y la duración de la presentación de los acontecimientos fuerza al espectador a hacer inferencias a una cierta velocidad, la narración (se oyen otras voces) dirige el qué y el cómo de nuestras deducciones.

19 de diciembre
Cristina Busto
Cine Previsible presenta. Programa doble: Medianoche en el jardín y Yo no he estado aquí
Pase de visuales y sonido en directo, una improvisación plástica que la cámara recoge para ampliarla, con maquetas, pequeños mecanismos y objetos que al ser grabados y proyectados cambian de dimensión: lo grande es pequeño, lo que parece estar cerca está lejos. La imagen no se proyecta solamente sobre una pantalla, sino que ocupa el espacio y es modificada como cualquier otro elemento plástico. La intención es crear una atmósfera que transporte al espectador dentro de una ficción envolvente de imagen en movimiento.

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica dedicada al surrealismo y el sueño. Con un total de 163 obras de los grandes maestros surrealistas -André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, André Masson, Jean Arp o Man Ray-, la exposición, comisariada por José Jiménez, propone una presentación temática de la aproximación plástica de los artistas surrealistas al universo onírico.

El Surrealismo no fue un movimiento artístico más, sino una actitud ante la vida que ha dejado una marcada huella en todo el arte posterior. Esta exposición mostrará cómo esa huella, esa transformación de la sensibilidad contemporánea, tiene su raíz más profunda en la vinculación surrealista entre sueño e imagen. Pinturas, dibujos, collages, esculturas y fotografías de artistas como André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp, Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros, servirán para aproximarse de manera monográfica a esta sugestiva relación que propone el filosofo y crítico de arte José Jiménez, comisario de la muestra, y a la que se ha prestado una escasa atención en el ámbito artístico. Los surrealistas reivindicaron desde un primer momento el sueño, junto a la escritura automática, como una de las vías fundamentales de la liberación de la psique. Aunque los planteamientos de Sigmund Freud, y en particular su gran obra La interpretación de los sueños (1900), resulten decisivos para sus aproximaciones al mundo onírico, no se limitaron a ser meros seguidores de Freud. Para ellos, el sueño era un plano de experiencia diferente al de la vida consciente, cuyo conocimiento incidía de modo especial en el enriquecimiento y ampliación del psiquismo.

Universidad Popular (CA2M) acoge del 23 de octubre al 20 de noviembre el curso Imágenes que ocupan plazas.

Parece que el mundo no es el mismo desde que en 2011 comenzásemos a ver imágenes de plazas ocupadas: imágenes que ocupaban plazas. Hasta tal punto que más allá de pensar en cómo las imágenes han influido en el desarrollo de las revueltas del Oriente Medio y las acampadas en nuestras plazas, parece más necesario plantearse cómo las revueltas han modificado la propia naturaleza de las imágenes. Estas imágenes “del acontecimiento”, no son sólo documentos de un momento histórico agitado políticamente, sino que están pegadas a los cuerpos e irremediablemente los transforman en su lucha.

El objetivo de este curso es pensar con las imágenes pero desde cierta distancia. La necesaria para tomar posición y ver cómo algunas producciones artísticas han reflexionado sobre el hacer de las imágenes, sobre su performatividad. Nos parece además importante analizar cómo su libre circulación parece correr peligro en los últimos tiempos: desde Siria a Egipto, o en nuestras propias calles, sobre su captura vuela suspendida la amenaza de la censura.

La celebración de este curso coincidirá con la exposición individual de Rabih Mroué en CA2M Image(s) mon amour, que, comisariada por Aurora Fernández Polanco, nos acerca a un trabajo en el que la preocupación por las imágenes gravita de lo que éstas representan, a lo que son capaces de hacer. En esta ocasión no se hablará sobre la tan manida crisis de la representación, sino que se pensará en la capacidad de transformación de las imágenes, en su agencia.

Conferencia performance de Rabih Mroué el viernes 25 de octubre a las 20:00 H.

PROGRAMA
MIÉRCOLES 23 OCT. 18:30 H.
Aurora Fernández Polanco

VIERNES 25 OCT. 20:00 H.
The pixelated revolution. Conferencia-performance de Rabih Mroué

MIÉRCOLES 30 OCT. 18:30 H.
Mesa redonda moderada por Yayo Aznar

MIÉRCOLES 6 NOV. 18:30 H.
El tiempo y la edad del ojo. Conferencia-performance de Ziad Chakaroun

MIÉRCOLES 13 NOV. 18:30 H.
Carles Guerra

MIÉRCOLES 20 NOV. 18:30 H.
Peio Aguirre