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La Obra Social ”la Caixa”, el Musée du Louvre y el Musée du Louvre-Lens presentan la primera exposición en España dedicada a la música de las antiguas civilizaciones de Oriente, Egipto, Grecia y Roma. 

Este es un viaje por la música de la antigüedad que revela el rol de esta como legitimadora del poder, como complemento de lo sagrado y como fuente de efectos mágicos más allá del placer estético de escuchar. Un trayecto por un largo periodo histórico que también vio el nacimiento del músico profesional y de una industria instrumental difundida por todo el Mediterráneo, desde Oriente Próximo hasta la Galia.

Cerca de 400 obras de gran variedad, algunas de ellas nunca mostradas al público hasta ahora por su fragilidad, procedentes de las colecciones del Louvre y de una veintena de instituciones internacionales, incluyendo el Museo Arqueológico Nacional de Atenas y el Metropolitan Museum de Nueva York, permiten al visitante escuchar y comprender un paisaje sonoro de más de tres mil años de historia.

El Renacimiento, con su perspectiva humanista, facilitó el redescubrimiento de la música griega y romana. Las campañas egipcias de Napoleón permitieron descubrir la música del Egipto faraónico, convirtiéndose rápidamente en una fuente de fascinación en un momento en que la historia de la música se estaba convirtiendo en una disciplina de pleno derecho. El siglo xix marcó el comienzo de la arqueología musical, empujando hacia atrás los orígenes de la música en más de tres mil años.

Gracias a la publicación de los himnos délficos, cantos griegos dedicados al dios Apolo hallados en 1893, y al descubrimiento de vestigios de arpas en Tebas y de trompetas en Pompeya, se desarrolló un afán por hacer copias de instrumentos antiguos. A pesar de esta ola de curiosidad, no fue hasta las décadas de 1930 a 1950, con las primeras excavaciones en Ur (Irak), cuando se descubrieron espectaculares cítaras y textos cuneiformes con instrucciones musicales.

La Sala de Arte Joven presenta la exposición “Ya no nos importa”, uno de los proyectos ganadores de la IX edición de la convocatoria “Se busca comisario”, a cargo de Virginia de Diego.

El proyecto expositivo “Ya no nos importa” propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creación, pero cuya forma recuerda a las ruinas clásicas.

El artista Fran Meana crea lo que podríamos entender como ruinas-molde. María Jesús González y Patricia Gómez presentan vestigios creados a través de la destrucción. Alejandría Cinque trabaja a través del posicionamiento con la estatua. Avelino Salas, por su parte, colecciona objetos que no son artefactos pasivos sino más bien meteoritos a la contra. Finalmente, Diego Delas y Nicolás Lamas adelantan la ruina a través de un desastre que acontecerá pero que, a su vez, ya ha acontecido.

Todos ellos crean una nueva tradición, configurando una muestra que imagina un tiempo en el que asumimos el pasado como imposible de dilucidar. Es el fin de la recolección, y por ello, “ya no nos importa”

Programa de actividades de la exposición:

Mesa redonda: El pasado es un país extranjero
Con Mira Bernabeu, Virginia de Diego y David Lanau.
En esta reflexión, moderada por el crítico de arte y filósofo Pedro Medina, se ahondará en los conceptos clave de la exposición como Arqueología, Historia, ruina, materialismo…
Fecha: martes 12 de junio
Hora: de 19.00 a 20.15 h.
Para público adulto. Entrada libre hasta completar aforo

Encuentros en Arte Joven
Visitas con la comisaria de la exposición
Fechas: miércoles 13 de junio y miércoles 11 de julio
Hora: de 19.00 a 20.00 h.
Para público adulto. Inscripciones a través del boletín de inscripción – CLIC AQUÍ- a partir del martes 22 de mayo a las 10.00 h

Performance El abrazo de Salmacis
Alejandría Cinque, artista, explora las posibilidades de la horizontalidad con la estatua a través de una acción realizada por el performer trans Vera Amores.
Fecha: miércoles 20 de junio
Horario: de 19.00 a 20.00 h.
Para público adulto. Entrada libre hasta completar aforo

Visitas dinamizadas para grupos
Fechas: de martes a viernes
Hora: 11.00, 12.30 h, 17.00 y 18.30 h (90 min. duración)
Para grupos de 10 a 30 personas. Inscripciones por teléfono (91 564 21 29) o el correo actividades.espaciosparaelarte@gmail.com

Actividades permanentes
Durante el tiempo que dura la exposición, se podrán visitar dos mesas comisariadas con libros de teoría relativa a la exposición. Este proyecto está comisariado por Virginia de Diego junto con Javier Pérez-Iglesias, director de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Mesa comisariada. Ya no nos importa
Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid (c/ Pintor El Greco, 2. Madrid)
Más información y visitas: bucprbba@buc.ucm.es

Mesa comisariada. Isla teórica
Sala de Arte Joven. Mesa con los libros de consulta de los artistas participantes en la exposición. Los títulos, subrayados y anotadas por ellos, estarán disponibles para consulta en la propia sala. 

El CAB de Burgos inaugura tres nuevas propuestas expositivas: Ese sueño de paz de Eva Koch; Interiores de Fernando García y Key Axis de Solimán López.

La artista danesa Eva Koch (Frederiksberg, Copenhague, 1953) es reconocida como una de las más importantes creadoras visuales europeas. Formada inicialmente en el ámbito de la escultura, territorio en el que ha destacado con audaces propuestas en la década de los ochenta al utilizar materiales tan inusuales como el plomo y el fósforo, realizó entre 1994 y 2001 una monumental construcción de tierra y luz en Esberj, Dinamarca (30 metros de altura, 180 metros de diámetro); recientemente ha intervenido la relevante plaza de Sankt Annæ en Copenhague con una escultura participativa y abierta. De forma simultánea en los últimos años Eva Koch ha desarrollado una fértil actividad en el terreno de la video instalación.

La exposición Interiores de Fernando García está comisariada por Ángel Calvo Ulloa. Tal vez lo más sorprendente del trabajo de Fernando García (Madrid, 1975) sea su capacidad para construir (y para sugerir) lugares. Lo llamativo es que no se trata en rigor de erigir una instalación, sino de crear espacios para la contemplación; ámbitos, en suma, para la calma. Antes que espacios físicos, son lugares mentales construidos con contención, equilibrados y delicadamente irónicos. No en vano son resultado de la experiencia vital del artista, fruto de sus diferentes traslados, asentamientos y mudanzas entre ciudades de España y Europa.La propuesta creada específicamente para el CAB parte precisamente de sus excursiones por Campins, en la ladera oriental del Montseny, donde se radicaba el estudio de Tàpies. Allí Fernando García realizó una serie de acciones con telas en las que incorpora la fuerte carga emocional del entorno que lo acoge. No hay un interés estrictamente plástico por el resultado, sino telúrico y espiritual, una búsqueda de la mímesis entre uno y otro artista desde el ritual y la ofrenda.

Solimán López (Burgos, 1981) desarrolla su investigación artística en torno a la relación dialéctica entre el mundo analógico y el digital. El discurso inherente al arte, su repercusión social y las derivas de la identidad individual en un tiempo en el que los límites entre lo real y su percepción parecen difuminarse, conforman el soporte teórico del trabajo que el artista muestra en el CAB. Bajo el título de Key Axis, el proyecto desarrollado de modo específico para su presentación en Burgos, Solimán López construye una instalación múltiple que se despliega en cuatro elementos diferentes y a la par interconectados entre sí. El espacio físico se transmuta en un espacio virtual donde parece borrarse todo atisbo de presencia tangible, mientras se nos interroga sobre el lugar cierto que creemos ocupar en el mundo. Arte creado en tiempo real aparentemente efímero en su manifestación digital, pero de inmediato recogido y reservado. Experiencias sensoriales remitidas desde la distancia fría de una pantalla que percibimos como parte de nuestro ser.