VIVA -Vital International Video Art- es una selección internacional de videoarte monocanal que se exhibe, de forma itinerante, en Museos y Centros de arte, como Centre Pompidou de Paris, Hara Museum deTokio o MOCCA de Seúl y que este año acoge el Museo Lázaro Galdiano de Madrid.
Una iniciativa que aúna la difusión y promoción de la obra de artistas audiovisuales contemporáneos con la divulgación de la labor de coleccionistas y galeristas en la producción y creación de arte contemporáneo.
VIVA establece un diálogo entre obras de arte procedentes de colecciones privadas, con las últimas prácticas del arte audiovisual contemporáneo y, en colaboración con comisarios internacionales, galerías, coleccionistas e instituciones, construye una red que reune las mejores obras y artistas internacionales seleccionados e invitados personalmente a participar.
Programación del 22 de mayo en el Lázaro Galdiano:
Isaac Julien – Baltimore, 2003, 12’43’’ Reino Unido
Joost Bakker – In other words, 2010, 2’30’’ Holanda
Santiago Morilla – To where you came from, 2012, 3’29’’ España
Tim Parchikov – Matchbox, 2007, 1’54’’ Rusia
Rob Carter – Metropolis, 2008, 9’30’’ Reino Unido
Ruth Gómez – Bubble Bubble, 2005, 3’ España
Tracey Emin – Homage to Edvard Munch and all my dead children, 1998, 1’ Reino Unido
Oscar Seco – Heaven came from Hell, 2004, 5’13’’ España
Dana Levy – The Wake, 2011, 5’24’’ Israel
Andres Pachón – Sombras de Nueva Guinea, 2013, 50’’ España
Min Oh – Daughter, 2011, 5’ Corea del Sur
Amparo Garrido – No digas nada 2006, 2’40’’ España
Joanneke Meester – Nº5, 2003, 1’06’’ Holanda
Álvaro Martínez Alonso – En Suspensión. Justino, 2011,1’ 48’’ España
Teresa Hubbard/Alexander Birchler – Single Wide, 2002, 6’07’’ Irlanda/Suiza
Duración del programa: 61’24’’
Del 23 al 25 de mayo, el circuito VIVA OFF agrupará las diferentes propuestas de arte audiovisual en 11 galerías de Madrid (Espacio Valverd, Galeria Heinrich Ehrhard, Juana de Aizpuru, La Fresh Gallery, La New Gallery, Magda Bellotti, Mondo Galería, Rafael Pérez-Hernando, Raquel Ponce, The Goma, Vuela Pluma Ediciones); y en otros espacios expositivos (CaixaForum Madrid, CA2M, Sala Alcalá, 31 y Sala de arte joven.
La Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid cumple 15 años. Del 20 al 26 de mayo, la Semana ofrecerá un total de 156 proyecciones. Además de las más de 30 sesiones que comprende la Muestra del Cortometraje, la Semana incluye otras 124 proyecciones, que se desarrollarán en más de 50 centros culturales de municipios de la Comunidad de Madrid, en universidades, bibliotecas y otros espacios, como el propio Cine Estudio, las salas FNAC y algunos centros penitenciarios.
En estas ‘Sesiones especiales’, entre otras películas, se podrá disfrutar del palmarés del festival invitado a esta 15ª edición: la Semana de Cine de Medina del Campo, referente de los certámenes de cortometrajes españoles. Por su parte, Alemania y Francia serán los países invitados, con la proyección de los mejores cortometrajes de la cinematografía alemana, en colaboración con el Instituto Goethe; y de la francesa, a través de la Agencia del Cortometraje Francés.
También cabe destacar la sesión de ‘Corto/Terapia’, realizada en colaboración con el Colegio de Psicólogos de Madrid, que, junto incluirá las proyecciones más divertidas, además de una charla-coloquio sobre psicología y cine.
La programación de la Semana se completa con una gran variedad de actividades paralelas, como la presentación del libro Miradas en corto, de Juan Antonio Moreno, que analiza los últimos cinco años en el mundo del cortometraje español.
Para los más pequeños, en colaboración con Animaula, se proyectarán algunas joyas de la animación tradicional mundial, inéditas en España. Incluye cortometrajes canadienses, realizados con apoyo de la National Film Board de Canadá; y de China, con cintas producidos por Shanghai Animation Film Studio, el mayor estudio de animación de China.
A las proyecciones y otras actividades abiertas a todo el público, se suman los tradicionales encuentros destinados a los profesionales del sector y actividades formativas, entre las que se realizará un taller de stop-motion (técnica de animación basada en la fragmentación de la imagen) o un taller de crowdfunding (nuevo sistema de financiación).
La 15ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid contará con sus habituales galardones ‘Madrid en Corto 2013’ del Gobierno regional, los Premios Telemadrid/La Otra y los Premios Microvídeo de la Fundación Canal. Y, además, este año se han creado dos nuevos premios: el Premio Ocho y Medio al Mejor guión; y el Premio AMA a la Mejor Producción. Todos ellos se darán a conocer y se entregarán en la gala que se celebrará el domingo 26 de mayo
La obra de Ryszard Kapuscinski empieza a construirse cuando comprende que el despacho de prensa reduce la complejidad del mundo a una “superficial abreviatura”. Su desafío, entonces, consiste en ir más allá y llegar a la verdad de las cosas a través de las estrategias de la escritura. Es imprescindible estar donde las historias están sucediendo. Pero conviene también mantener la distancia necesaria para no ser devorado por la realidad. Esa permanente tensión, entre dar cuenta de lo que está pasando ahora mismo y la exigencia de ponerlo en contexto, recorre todo el trabajo del reportero polaco.
Lo que pretende este taller es desentrañar los caminos que recorrió y reconstruir así, en buena medida, la historia (las historias) de la segunda mitad del siglo XX: África y América Latina, la fascinación por el poder de Haile Selassie, la caída del sha de Persia, la descomposición de la Unión Soviética. Un montón de estaciones en el camino para conquistar lo más difícil, una voz personal.
Programa
1) La escritura del periodista polaco. Datos biográficos. La constelación Kapuscinski: 1. Polonia. 2. Asia. 3. África. 4. Latinoamérica. 5. Oriente Próximo. 6. Etiopía. 7. Irán. 8. Unión Soviética / Rusia. El viajero, el reportero, el narrador, el historiador, el pensador. El reportaje como historia del presente. Las sacudidas de la segunda mitad del siglo XX.
2) ¿Cómo contar una historia? El texto frente al cable periodístico. Los primeros viajes por Polonia: la anécdota, el paisaje, los personajes. Primeros viajes: un extranjero en Roma. Las estrategias narrativas: el puzzle de voces, el acercamiento fragmentario, la colección de relatos, los apuntes del diario o el bloc de notas, el reportaje, el comentario de texto, el fragmento. Conservar la distancia en el corazón de la tormenta.
3) El trabajo del periodista: ¿cómo dar cuenta del mundo? Contexto y “estar ahí”. Polonia sale de la Segunda Guerra Mundial. Primeros pasos: contacto con India y China. África: el fin del colonialismo y las oportunidades perdidas. La radiografía del poder (Haile Selassie). América Latina: el desafío, y las complicaciones, de cambiar el mundo. Noticias de Palestina. La caída del sha de Persia. La descomposición del socialismo: el ocaso de la Unión Soviética.
4) El hombre en el mundo. ¿Mentir para decir la verdad? Herodoto como modelo. La reivindicación de la narración oral. Las herramientas del escritor y las reglas de juego del periodista. La relación con el poder. El peso de la propia ideología y las limitaciones que impone la realidad. Kapuscinski y los claroscuros de la leyenda: Artur Domoslawski reconstruye las peripecias del personaje. ¿Triunfo o fracaso?: la conquista e la voz personal.
Objetivos
Kapuscinski es uno de los grandes periodistas del siglo XX, pese a haber sido cuestionado recientemente por algunas licencias literarias que se permitió en sus trabajos de reportero. El taller pretende reconstruir los itinerarios que recorrió para conquistar una mirada tan personal y un estilo tan poderoso, y analizar hasta qué punto tienen razón los que critican su trabajo.
Fechas 21, 22, 24 y 24 de mayo
Hora: 19-20.30h
Precio: 20€
Institución:
CASA DEL LECTOR
Duración: 6 horas
Plazas: 25
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