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Dionisio González inaugurar u primera exposición en Ivorypress Space, bajo el título Le Corbusier: The Last Project. En esta muestra, que forma parte del Festival Off PHotoEspaña, el artista reflexiona sobre la utopía, la supervivencia y la destrucción a partir de veinte proyectos que el arquitecto Le Corbusier no llegó a realizar.

“Esta exposición pretende mostrar una labor de restitución de vestigios omitidos”, explica González. Es, por tanto, una labor de archivo “basada en procesar el objeto, para que el olvido no lo corrompa y se interprete en su escala y en su dimensión”. El artista ha seleccionado edificios que nunca llegaron a levantarse, como el Palacio del Gobernador en Chandigarh (India), la Villa Paul Prado en Buenos Aires (Argentina) o el Museo del Crecimiento Ilimitado (Argelia), para restituirlos y, a la vez, para destruirlos.

El fotógrafo hace explotar los proyectos frustrados del maestro de la arquitectura moderna siguiendo la idea del filósofo Heidegger de que “todo proyecto no construido es una ruina”. La no ejecución se convierte, aquí, “en una destrucción silenciosa y silenciada, en una explosión que, en este caso, implosiona”.

Con esta serie, que podrá verse en Ivorypress Space hasta el 13 de julio, el artista aborda también el concepto del espacio, “un lugar-ninguna parte que nos remite al propio estado de la utopía que, en sí misma, se significa como ningún lugar, ninguna parte”, señala González.

La muestra también incluye varias obras de la serie Dauphin Island, realizada recientemente por el artista e inspirada en la isla del mismo nombre, perteneciente al estado de Alabama (EE.UU.). “Mi interés por Dauphin Island procede del estudio de arquitecturas acuáticas y palafíticas que tienen su origen en el Neolítico”, explica González. Se trata de una isla en el Golfo de México que ha sufrido numerosas catástrofes naturales y para la que el artista ha imaginado “proyectos propositivos que configuran nuevas estructuras habitativas en los vacíos de percepción de aquellos espacios previamente devastados”.

La galería Magda Bellotti presenta, en el marco del Festival Off de PHotoEspaña 2013, El lenguaje, una exposición de Juan del Junco.

El nuevo trabajo de Juan del Junco (Jerez de la Frontera, 1972) es un proyecto de audio y fotografía en el que utiliza los sonidos que hacen los cabreros en Andalucía como alegoría sobre el lenguaje del arte y la profesión del artista. El cabrero y su rebaño se comunican a través de un lenguaje críptico y apto únicamente para los iniciados. El lenguaje reflexiona sobre el propio arte, cómo se entiende y cómo se establecen las relaciones entre sus agentes. 

PARADISE LOST_another plastic techno utopia, presentado por David Pérez, Rocío Pina, Carmelo Rodríguez y Enrique Espinosa, ha sido el proyecto premiado en este primer concurso online de arquitectura. Los creadores del proyecto, exponen así su idea:

"La “Universal Grid” que superstudio proponía a principios de los 70, no fue capaz de devolvernos al Paradise Lost alabado por John Milton, donde unos idílicos Adán y Eva pasean desnudos bajo las copas de los árboles (…) La malla triangular representa la capacidad de adaptación al nuevo contexto urbano, multiplicando las posibles direcciones en el espacio. El cobijo de la tienda se suprime por la nube/bosque plástica suspendida mediante ventiladores, como remate de un nuevo capitel de un futuro orden clásico low-tech. La nube y el bosque convertidos en metal y plástico, plástico y metal que construyen una estructura neumática temporal para equipar un festival urbano como nueva oportunidad para una nueva perversión natural de búsqueda de ese estado mitológico que supone Lost Paradise.”

Los dos accésit han sido para Cinémata, de Gonzalo del Val y Diego Delas y Para llevar por favor de David Goodman Pérez

A este primer concurso online de arquitectura se han presentado un total de 105 proyectos elaborados por un total de 247 participantes. El fallo del jurado, así como la exposición virtual de los proyectos finalistas, pueden consultarse ya en la web transitarte.es

Transitarte es un proyecto de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, creado para la búsqueda de nuevas fórmulas expositivas que permitan llevar el arte contemporáneo a cualquier rincón de nuestra geografía.