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CaixaForum Barcelona agoce, hasta el próximo El japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente. El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo xix gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del posimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia.

El japonismo en España nació hacia la década de 1870 y tuvo su periodo de mayor influencia a finales de siglo y alrededor de los grandes artistas del Modernismo, con una gran riqueza de propuestas estéticas y con obras tan diversas como las de Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró. En este sentido, España, y especialmente Cataluña, dispone de un corpus de obras japonistas muy abundante, pero todavía muy poco conocido. 

Además de ser la primera muestra que se organiza en España dedicada específicamente al fenómeno internacional del japonismo, esta exposición supone también la primera presentación del proceso de arraigamiento en la península, y de forma muy especial en Cataluña, de la fascinación europea por el arte y la cultura de Japón. Las más de 300 piezas que se exponen, muchas de las cuales son inéditas y se muestran excepcionalmente por vez primera, nos aproximan a una historia de descubrimientos y de intercambios que tiene sus orígenes más remotos en la llegada de los primeros misioneoneros durante el período namban, hace más de 400 años.

Así pues, la exposición, que coincide con la celebración del cuarto centenario del envío de la embajada de Date Masamune a España e Italia, se ha concebido con la voluntad de ofrecer las claves para conocery comprender unos vínculos culturales apasionantes: los del descubrimiento progresivo de Japón. Las obras seleccionadas son el testimonio de una fascinación compartida; testimonio del descubrimiento de un arte, de una estética, de una cultura y de una visión del mundo aparentemente distantes, pero que cautivaron a los artistas del cambio de siglo y entraron en diálogo, rico diálogo, con la sociedad de toda una época.

Desde el pasado mes de abril el Goethe-Institut Barcelona está presentando un ciclo de seis coloquios sobre Europa y la crisis que terminará en noviembre. Renombrados expertos de toda Europa, Latinoamérica y África han tratado y tratan temas seleccionados de la historia, la política y la sociedad de Europa que van más allá del diseño de la política económica y monetaria
El objetivo de los debates es analizar las reacciones a la crisis fuera de las élites políticas y económicas para mostrar el trasfondo de la crisis y presentar nuevas soluciones.

El tercer coloquio tendrá lugar hoy lunes 17 de junio (19.30 h en la sede del GoetheInstitut Barcelona) bajo el nombre de La crisis como un desafío a la democracia europea, a cargo de Pawel Karolewski, Polonia y Ulrike Liebert, Alemania. La presentación y moderación del coloquio correrá a cargo de Peter Wagner (ICREA, Departamento de Teoría Sociológica de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Barcelona).

Los coloquios están organizado entre el Goethe-Institut de Barcelona y el investigador
Peter Wagner y cuenta con colaboración con ICREA (Institución Catalana de Investigación y Estudios Avanzados), el Departamento de Teoría Sociológica de la Universidad de Barcelona y el proyecto de investigación TRAMOD (Trayectorias de la Modernidad)

Será en inglés con traducción simultánea y entrada gratuita 

Tabacalera, espacio Promoción del Arte, acoge Chicago. Impediré que el viento salga de Raúl Urbina, una exposición que muestra una Chicago oculta, alejada de nuestra idea tradicional sobre esta gran metrópoli, centrada en rincones inexplorados, personajes comunes, paisajes periféricos y ensoñaciones mágicas. Captada mediante instantáneas cotidianas, se nos revela la faceta menos conocida de Chicago, marcada por el aspecto tremendamente dinámico del devenir urbano. Los protagonistas, no son ni las personas influyentes, ni su arquitectura icónica y placemaking, si no los ciudadanos comunes, de diversa tendencia y condición social y los espacios y lugares que contribuyen a codificar la visión oculta de la ciudad, su cara B, que fomenta el carácter heterogéneo de esta gran urbe.

Esta forma de observar lo cotidiano, reivindica una historia o historias marginales, en la que las cosas, los edificios, las personas, los interiores, a pesar de que parezcan estar sometidos a una situación de inmovilidad y de aparente silencio, se constituyen en realidad en verdaderas redes hablantes.

El recorrido por la exposición culmina enfrentando al espectador con una galería de rotundos retratos. Rostros tan humanos que ponen en entredicho la propia deshumanización de su entorno.

Con esta exposición, Promoción del Arte inaugura en Tabacalera “La Fragua”, un nuevo espacio expositivo dedicado a proyectos de artistas emergentes, site projects y a propuestas intimistas. De esta forma, con las dos salas, las propuestas expositivas de Promoción del Arte pretenden ser más dinámicas y responder a todos los espectros de la creación contemporánea.