y arte contemporáneo
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La galería Parra & Romero abre su segundo espacio en Ibiza. Un proyecto con el propósito de preservar la esencia intelectual de la isla y que se inaugurará el próximo sábado 13 de Julio con una exposición que cuenta con la participación de los artistas: Lara Almarcegui, Ibon Aranberri, Rosa Barba, Robert Barry, Stefan Brüggemann, Luis Camnitzer, Alejandro Cesarco, Martin Creed, Kajsa Dahlberg, Philippe Decrauzat, Germaine Kruip, David Lamelas, Jonathan Monk, Paloma Polo, Diego Santomé, Thomas Scheibitz, Conrad Shawcross, Mario Garcia Torres, Oriol Vilanova y Lawrence Weiner.
Samuel Labadie presenta en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró El alma examinada, una interpretación de las memorias de Daniel Paul Schreber sobre el pensamiento paranoico.
El punto de partida del trabajo de Labadie es la lectura del libro Memorias de un enfermo de nervios, escrito en 1903 por el jurista alemán Daniel Paul Schreber (1842-1911). El texto es un testimonio autobiográfico sobre el delirio, del que el artista realiza una traducción visual.
La exposición cierra el ciclo Perplejidad, comisariado por David Armengol y que gira entorno a la idea del estado de desconcierto y recepción perpleja ante lo que no acabamos de entender. La muestra ha estado precedida por los trabajos artísticos de Jordi Mitjà, Gabriel Pericàs, Julia Montilla y Arrieta/Vázquez.
El delirante mundo de Schreber le sirve a Samuel Labadie para realizar una exploración autocrítica de su condición como artista. El alma examinada es una muestra en la que se incluyen dibujos, esculturas, objetos y vídeos de pequeño formato. El título procede del concepto utilizado por Schreber para referirse a aquellas almas perdidas que buscan la «conexión divina».
El próximo 11 de septiembre comenzarán las actividades expositivas de Bernal Espacio, una nueva Pop Up Gallery en Madrid dirigida por Efraín Bernal.
La Galería Bernal Espacio comenzará sus actividades con una exposición de dibujos recientes de José Antonio Suárez Londoño (Medellín, Colombia, 1955), uno de los artistas y grabadores más sólidos e invaluables dentro del panorama del arte actual de Latinoamérica.
Los 20 dibujos han sido realizados especialmente por el artista para la presente exposición. Asimismo, en la muestra se incluirá una rigurosa selección de 20 grabados de pequeño formato en aguafuerte y aguatinta, realizado entre los años 2007-2012.
La obra de Suárez Londoño llama la atención dentro de las propuestas contemporáneas artísticas, ya que se ha valido, desde sus comienzos, de los medios tradicionales del dibujo y el grabado para crear una imaginería del mundo que lo rodea. Sus dibujos y grabados destacan por lo refinado de sus acabados, por la constancia en unas dimensiones que no superan el pequeño formato, pero sobre todo por su inventiva y la habilidad del artista para presentar sobre la misma superficie las cosas más dispares.
En los últimos años además de sus habituales cuadernos de viajes el artista ha realizado dibujos a partir de diarios de escritores y artistas. Para ello selecciona el diario que le interesa y trabaja en él durante un año. Cada día lee una parte del texto y hace un dibujo que incluye la fecha concreta del día en que se hace. En ese contexto se enmarcan sus 366 dibujos del año 2000 inspirados en el diario de Kafka que se pueden ver completos en la actual edición de la Bienal de Venecia.
