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CaixaForum de Barcelona dedica la noche del 24 de julio al arte y la cultura japonesa con una conferencia y un concierto de música tradicional. Dentro del ciclo Nits d’estiu, las actividades sirven como complemento de la exposición Japonismo, que el centro acoge hasta el próximo 15 de septiembre.

A partir de las ocho de la tarde, y bajo el título Viaje al Japón más insólito, el creador del blog Comer Japonés, Roger Ortuño, ofrecerá una charla donde explicará a través de imágenes su particular experiencia en el país asiático. Un viaje que principalmente le permitió acercarse a las costumbres gastronómicas de los luchadores de sumo y de los monjes de un santuario sintoísta. Se pretende, así, narrar cómo la cocina y las costumbres tradicionales de Japón se dan la mano en bien de la identidad cultural del país.

Después de la charla, el auditorio del CaixaForum acogerá un concierto de música japonesa a cargo de Mieko Miyazaki y Guo Gan. Miyazaki es una de las intérpretes más valoradas y conocidas actualmente de koto, un utensilio de cuerda que es considerado como el instrumento nacional de Japón. Guo Gan, por su parte, es un músico que domina a la perfección el arte interpretativo del violín chino (o erhu), uno de los instrumentos más antiguos del continente asiático. 

Hasta mediados de septiembre se puede visitar en la galería Altxerri presenta una selección de los trabajos más recientes de José María Yturralde (1942) uno de los principales representantes de la pintura abstracta de nuestro país, en dialogo con obras de sus últimas series: Horizontes (2008 - 2012) y Postludios (1998 - 2007).

Esta exposición, titulada Geometrías del infinito, se refiere a esa cierta visión humana que tiende hacia la noción o apertura de vastos e insondables espacios, a una experiencia pictórica que intenta trascender su propia orgánica materialidad para acceder a ese posible umbral de lo absoluto, expresado a través de la luz-color o su ausencia, el positivo-negativo siempre vibrante de la materia, de la energía pulsante que como un gran río cuya corriente y vórtices en su largo periplo hacia su destino, que es otro comenzar, genera aquella distante línea difusa que une o separa, que nunca alcanzamos y nos diluye en la turbulencia unidimensional de su onda, quizás como extensión geométrica y mental de nuestra conciencia en cuyos pliegues ocurre la emoción 

El MAC presenta esta triple exposición que muestra el trabajo realizado por Antón Cabaleiro, Victoria Diehl y Tamara Feijoo a lo largo de los últimos dos años, durante los cuales han disfrutado de las Becas de creación artística en el extranjero Gas Natural Fenosa correspondientes a 2011. Estas bolsas, concedidas con periodicidad bienal desde 1991, se dirigen a artistas nacidos o residentes en Galicia y menores de 35 años en el momento de la convocatoria. Hasta la fecha han permitido a más de una treintena de autores completar su formación profesional, ampliar su horizonte creativo e impregnarse de nuevas influencias.

ANTÓN CABALEIRO (Santiago de Compostela, 1977) licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Máster en Arte y ordenadores por la School of Visual Arts de Nueva York, DEA en Arte, Diseño y Tecnología por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Arquitectura de Paisaje por la Universidad de Columbia de Nueva York.

En el MAC presenta el proyecto Float, desarrollado íntegramente en Nueva York y donde explora un imaginario personal basado en la hibridación de distintas técnicas digitales. Conceptualmente su trabajo se centra en la vida cotidiana y en los efectos de la tecnología y de los medios de masas sobre los comportamientos convencionales del individuo contemporáneo socializado. Incorpora aquello ha ido interiorizando a lo largo de estos años y conecta conceptos de distintas áreas como la informática, las artes visuales, la arquitectura y la sociología. Utiliza entornos reales y modifica sus elementos añadiendo información generada por ordenador, tales como sonido, vídeo y gráficos, en los que lo real y lo virtual se complementan.

VICTORIA DIEHL (A Coruña, 1978) licenciada en Bellas Artes y DEA en Fotografía por la Universidad de Vigo.

El proyecto En las moradas del castillo interior, trabajo desarrollado entre Florencia y Londres, supone la continuación de su obra sobre la representación de las emociones a través del cuerpo, centrándose en esta ocasión únicamente en la representación del sueño y la muerte en los museos anatómicos, donde los límites y las fronteras entre el arte y la ciencia mantiene la tensión que busca la artista para desarrollar su trabajo. Su foco se centra una vez más en la unión de la literatura, la ciencia y la representación del cuerpo femenino en estas bellas durmientes que, en su letargo, trasmiten la fragilidad del cuerpo.

TAMARA FEIJOO (Ourense, 1982) licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, donde también cursó sus estudios de doctorado.

La fascinación por la naturaleza incontrolada que todo lo invade lenta y constantemente es el eje principal de su proyecto, Naturalezas invasoras, desarrollado en Berlín. En su planteamiento hay una influencia del movimiento romántico en cuanto a la percepción de la naturaleza como un algo superior que está por encima de la voluntad humana. Inspirada por la teoría del Jardín planetario de Gilles Clément y por el llamado “tercer paisaje” que conforman los jardines en movimiento y la vegetación espontánea que crece en la capital alemana, cataloga las especies de plantas silvestres que crecen de forma espontánea y descontrolada en la urbe que le servirán como documentación para generar sus piezas murales y sus retratos.