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Del 20 al 23 de agosto, el Museo Guggenheim Bilbao se sumará a la celebración de la Aste Nagusia con Las Noches del Guggenheim Bilbao que, desde hace 13 años, es una cita obligada tanto para aficionados al jazz como para aquellos que quieren descubrir esta disciplina. El programa de este año, que cuenta con el patrocinio de BBK, acoge en el marco incomparable del Atrio del Museo a figuras contemporáneas del jazz de primer orden a nivel internacional, permitiendo además a los asistentes disfrutar del programa de exposiciones estival, de 23:15 a 2:00 de la madrugada.

Esta cita ineludible arranca el martes, 20 de agosto, con Gorka Benítez, David Xirgú y Ben Monder trio, un proyecto que nació en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz y que ha unido de una manera excepcional a tres grandes de la escena jazzística nacional e internacional: el guitarrista norteamericano Ben Monder, uno de los jazzman más reconocidos de los clubs neoyorquinos; Gorka Benitez, saxofonista tenor y flauta, con una amplia experiencia profesional en España y en Estados Unidos; y, finalmente, David Xirgú, el baterista español con mayor reconocimiento internacional.

El miércoles, 21 de agosto, será el turno de Orrin Evans Trio, una formación liderada por el pianista norteamericano Orrin Evans, artista polifacético que ejerce de compositor, director de orquesta, profesor, productor y arreglista. Evans presentará en el Atrio del Museo su nuevo trabajo, Flip the Script, acompañado, en esta ocasión, del contrabajo Luques Curtis y del batería Byron Landham.

El jueves 22 de agosto será el turno de Lorenz Kellhuber Trio, un grupo de músicos cuyo denominador común es la estética, la espontaneidad y la creatividad. La formación se creó en el año 2011 bajo la batuta del pianista alemán Lorenz Kellhuber y, desde entonces, ha publicado dos álbumes que avalan la calidad y madurez de estos artistas. Arne Huber en el bajo y Gabriel Hahn en la batería completan el trío.

Jorge Pardo pondrá fin a Las Noches del Guggenheim Bilbao el viernes, día 23 de agosto. El saxofonista y flauta, recién galardonado en París como Premio a Mejor Músico Europeo de Jazz por parte de la Academia Francesa de Jazz, presentará en el Museo Huellas, su último trabajo con composiciones propias, en cuya grabación han intervenido numerosos músicos, tanto del jazz como de flamenco. Jorge Pardo estará acompañado en esta velada por Josemi Carmona a la guitarra, Pablo Martín al contrabajo y José Manuel Ruiz “Bandolero”, batería y percusión. 

LABoral Centro de Arte celebrará del 2 al 5 de septiembre el seminario Proyecto-Proceso. Prototipos e interfaces, precisamente con motivo del proyecto Más allá de la exposición: nuevas interfaces para el arte contemporáneo en Europa.

Dicho seminario dará respuesta, de manera práctica, a algunas de las siguientes cuestiones que no solo comisarios de arte, gestores culturales, museógrafos, docentes u otros profesionales del arte nos preguntamos, sino que afectan obviamente al público y a su percepción del new media, o como queramos llamarlo.

¿Cómo deben exhibirse al público en una exposición los contenidos digitales para que su descodificación sea lo más justa con respecto a lo que pretende el artista?, ¿cómo deben dialogar las piezas y cómo disponerlas para que ninguna de ellas pierda su identidad propia, respetanto al mismo tiempo el discurso del comisario?, ¿cómo majenar aquellas obras en las que el espectador tiene una presencia activa en la obra, como espectador o incluso como co-autor?, ¿qué relaciones pueden o han de establecerse entre las obras y con el público para que este último aproveche los recursos que estos medios pueden ofrecer más allá de la exposición? 

A través del seminario Proyecto-Proceso. Prototipos e interfaces se analizará de manera crítica y reflexiva el papel de los medios tecnológicos en las exposiciones de arte, así como su disposición y optimización para la comprensión del discurso con el público. Se indagará también especialmente en cuestiones prácticas que afectan tanto a la gestión y comisariado de estas tecnologías, como a su debida conservación, para realizar una puesta al día del estado de esta cuestión, de mano de profesionales destacados de diferentes centros e instituciones internacionales. Las jornadas, de carácter teórico-práctico, irán acompañadas por las tardes de sesiones prácticas impartidas por el grupo de investigación Las Lindes. Una buena forma de comenzar la temporada de septiembre después de las vacaciones poniéndonos al día sobre esta temática de tal actualidad.

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El CAAM de las Palmas de Gran Canaria presenta a partir del 26 de julio dos nuevas exposiciones: CADA día es +: Juan Castillo / Lotty Rosenfeld y Piel de Gallina de Regina José Galindo.

En un momento de ocupación y de violencia, en concreto durante la dictadura chilena de Pinochet, donde se anhelaba la paz y la democracia, surge el grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Artes, 1979-1985) con la decisión de incidir en la reformulación de discursos artísticos, como también de generar una obra activa que tensara la relación entre arte, política y ciudad. Ahora, desde la visión de occidente en crisis, quizás esta propuesta expositiva nos ayude a formularnos preguntas y poder descubrir el verdadero sentido de esas dos ideas (paz y democracia), que tan bien sirven para que las cosas sigan como están, bajo los intereses del Estado y el Capital.

El Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.) fue creado en Santiago de Chile, en 1979, por los artistas visuales Juan Castillo y Lotty Rosenfeld, el sociólogo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit y el poeta Raúl Zurita. Las Acciones que generaron fueron: Para no morir de hambre en el arte, 1979; Inversión de escena, 1979; ¡Ay Sudamérica!, 1981; El fulgor de la huelga, 1981; A la hora señalada, 1982; No +, 1983; Viuda, 1985.

Dos de los componentes del grupo C.A.D.A son los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, a ellos se les dedica en este proyecto un apartado importante para revisar sus últimas producciones.

En el caso de Rosenfeld se realiza un repaso por su trabajo Una milla de cruces sobre el pavimento. El símbolo, parte del uso y la cultura socializable, se convierte en el envés con la mínima manipulación, una raya transversal a las líneas discontinuas de “permitido adelantar” se nos presenta como la negación de la suma, el signo más se transforma en un continuo de cruces a superar. También se realiza un recorrido por sus últimas producciones audiovisuales.

El destino humano es una cuestión abierta, esta premisa permanece siempre presente en la propuesta de Castillo para dibujar una alternativa de revolución a través de los anhelos (sueños) de sus entrevistados, para así desde el presente buscar en esa parte onírica el hombre como algo que debe ser descubierto (Bloch, 1930-32). Quizás estas entrevistas se conviertan en espejos de lo que hoy somos, encontrando allí lo que podemos llegar a ser.

Por otro lado, y tras su paso por Artium y TEA, el CAAm acoge la exposición Piel de gallina de Regina José Galindo quien inicia su desarrollo artístico como poeta, y es en 1999 cuando comienza a trabajar con su cuerpo de un modo más directo, al adoptar la performance como principal medio de expresión. Su obra nos introduce en problemáticas de la sociedad actual, en una realidad descarnada, por medio de una serie de acciones igual de descarnadas, extremas y cargadas de simbolismo, que llevan a la artista a colocarse en situaciones límite y que implican puntos de reflexión intensos para el espectador.