NOTICIAS

La Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España acoge la exposición Esteban Lisa. Retornos 1895-1983, comisariada por Miguel Cereceda y que exhibe la obra y variados objetos del pintor y filósofo Esteban Lisa, nacido en la localidad toledana de Hinojosa de San Vicente, en 1895, y fallecido en Buenos Aires, en 1983.

Desarrolló un lenguaje plástico absolutamente personal y propio dentro de la abstracción, y una carrera ajena e independiente de los grupos artísticos de su generación. Sin embargo, este hecho y el de que ni tan siquiera hubiera expuesto en vida, le da a su obra una dimensión secreta e íntima, absolutamente personal, fascinante e inquietante a la vez.  Lisa es, además de pintor, un filósofo dedicado a la teoría estética, la ética y la ciencia moderna, autor de catorce libros, entre los que se encuentran Teoría psicofísica cuatridimensional y La teoría de la Cosmovisión y la visión de Platón.

La Fundación Esteban Lisa y la BNE colaboran en esta muestra para rendir un homenaje a este artista argentino de origen español por medio de 120 de sus obras de los años treinta al setenta, así como dibujos, libros y fotografías. Las pinturas son propiedad de la Fundación Esteban Lisa, a las que se unirán 12 libros de la Biblioteca, entre los que están La teoría de la Cosmovisión y la visión de Platón; Jugando con líneas y colores; Esteban Lisa: abstracción, mundo y significado; Kant, Einstein y Picasso: la filosofía y “Las cuatro dimensiones” en la ciencia moderna; Diálogos con Esteban Lisa: colección Jorge Virgili; y La teoría de la Cosmovisión, la conquista de la Luna y la ubicación del hombre en la era espacial: los enigmas del universo y del hombre.

Matadero Madrid inaugura este jueves 12 de septiembre a las 20 h., en Abierto x Obras, Cenotes, la intervención site specific de la artista chilena Magdalena Atria.

Cenote es un término que se utiliza en México y que proviene de la palabra maya dzonot, que significa abismo. Los cenotes son pozos de agua dulce creados por la erosión de la piedra caliza -suave y porosa- que para el mundo maya eran fuentes de vida que proporcionaban el líquido vital, además de ser una entrada a las maravillas del otro mundo y centro de comunión con los dioses.

Los cenotes se originan en cavernas que han colapsado, y muchas veces están conectados subterráneamente con extensos sistemas de túneles y cavidades que se internan en las profundidades de la Tierra. Tanto desde el punto de vista geológico como desde el punto de vista mítico son umbrales que conectan dos planos de realidad: el mundo cotidiano que se despliega a cielo abierto, bañado por la luz del sol y habitado por las formas de vida que nos resultan familiares; y aquel otro mundo escondido bajo la superficie, oscuro y misterioso, poblado por fenómenos y criaturas desconocidas, y también por fantasías y mitos vinculados a lo sobrenatural y lo maravilloso.

Desde tiempos remotos y en todos los continentes, el mundo subterráneo de las cavernas ha formado parte de la vida de los seres humanos, no sólo en aspectos prácticos como servir de refugio y hogar, sino también como escenarios para el rito y la comunicación con lo sobrenatural, con el inframundo. También han proporcionado un terreno fértil para la imaginación, lo que ha dado pie a las más variadas leyendas y relatos fantásticos de aventureros que se internan en este oscuro mundo, para descubrir lugares y seres que asombran por su complejidad y sofisticación.

La instalación en Abierto x Obras propone transformar la sala en un espacio fantástico, en el que los ejes verticales de las columnas darán origen a Cenotes, los que en lugar de estar llenos de agua estarán poblados de intrincadas geometrías de brillantes colores que surgirán de la penumbra circundante, para abrir umbrales que nos conecten con aquel ámbito de lo fantástico, de la imaginación, de lo misterioso. El material con que estos Cenotes estarán construidos –plastilina- es al mismo tiempo humilde y maravilloso: un material infantil, habitualmente utilizado en simples manualidades escolares, que tiene la propiedad única y extraordinaria de permanecer siempre blando y maleable, sujeto a los efectos del tacto y los cambios de temperatura. Es también un material que encarna el color de un modo no solamente visual sino que físico: es al mismo tiempo imagen y cuerpo que habitará el espacio lóbrego del frigorífico para interpelarlo con una presencia transformadora.  

Michel Soskine presenta por primera vez en Madrid, el trabajo del reconocido fotógrafo francés Patrick Bailly-Maître-Grand, con una muestra que reunirá, entre otros trabajos, una importante selección de daguerrotipos del artista. Esta exposición, bajo el título El alquimista, se enmarca dentro del programa de APERTURA 2013.

Bailly-Maître-Grand desarrolla su trabajo de manera totalmente analógica y artesanal, prestando una atención especial a la técnica fotográfica, al más puro estilo de un alquimista de la Antigüedad. En sus obras, se deleita en la experimentación científica de la imagen, por medio de los daguerrotipos, la perifotografía, el virado, la fotografía estroboscópica, las monotipias directas, los rayogramas…

Gracias a esta incesante investigación sobre la imagen y la ciencia fotográfica, la producción de Bailly-Maître-Grand nos transporta al imaginario de aquellos primeros trabajos fotográficos de finales del siglo XIX, como los Michel Frizot o Louis Daguerre, pasando por Man Ray, Marcel Duchamp, etc.

La obra de Patrick Bailly-Maître-Grand juega con la representación de un lenguaje iconográfico clásico, con las naturalezas muertas que en ocasiones rozan la abstracción, con los dobles sentidos –en los títulos de sus obras y en las obras en sí mismas– y con un cierto humor negro, reminiscencia de Joel Peter Witkin.

Entre las más de 30 obras que componen esta exposición, los daguerrotipos juegan un papel muy importante, con dos series de siete ejemplares cada una. En una de las salas de la galería, las imágenes surgen de la oscuridad de las paredes, iluminadas por puntos de luz, como si de una cámara mágica se tratara.

La exposición incluye también estrobofotografías como Petite Poussiere d'Eau (1994) y Grande Poussiere d'Eau (1994), varios monotipos de su serie Gemelles, 1997 y piezas destacadas como el díptico Caïn et Abel (2007). 

Inauguración: 11 de septiembre de 20 a 22h.