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La galería Fúcares arranca la temporada con la quinta exposición individual de Lluís Hortalà (Olot (Gerona), 1959) en su espacio de Madrid.

Hurqalya, el titulo de esta exposición, alude a la tierra de resurrección para los sufíes, un mundo ‘intermedio’ en donde las metáforas como tales no existen, donde los símbolos se toman en serio.

Lluís Hortalà se concentra en detalles de estructuras geológicas de las grandes paredes que ha escalado y que, con el equívoco del relieve, a menudo evocan pinturas o esculturas abstractas. Se trata de veloces y sosfisticados dibujos retinianos sobre variadas superficies volumétricas de formas circulares planas o convexas.

Sus obras representan una respuesta emocional a la problemática de la percepción a partir de su experiencia personal sobre el paisaje de los lugares más icónicos de la geografía mineral como Riglos, en Huesca o las Dolomitas italianas entre otras.

Tomadas en sus paseos aéreos contra el vacío, son imágenes de esta tierra de las visiones, de aquel mundo intermedio donde la metáfora no existe.

Inauguración: Sábado 14 de Septiembre a las 12h (El sábado 14 de septiembre inauguran simultáneamente las siguientes galerías de la calle Doctor Fourquet: Espacio Mínimo, Galería Alegría, Galería Casa Sin Fin, Galería Fúcares, Galería Liebre, Galería Marta Cervera, Galería Moisés Pérez de Albéniz, García | Galería, Louis 21 "The Gallery", Maisterravalbuena y NoguerasBlanchard).

El MARCO de Vigo presenta el proyecto ganador de la más reciente edición del premio para jóvenes comisarios (2012) —convocado conjuntamente por el MARCO de Vigo y el FRAC Lorraine de Metz, Francia, y que tiene como objeto la realización de un proyecto expositivo para ambas sedes— es una propuesta de la joven comisaria e investigadora Catalina Lozano (Bogotá, 1979).

Su proyecto toma como punto de partida la idea de que la historia del colonialismo y la de la modernidad están inextricablemente unidas y, a partir de aquí, explora los orígenes del colonialismo europeo en su proceso de colonización interna, y lo que supuso la creación de la Europa moderna respecto a renuncias, libertades, y a la construcción de su propia mitología. 

José Ramón Amondarain presenta Amar gana, su primera muestra individual de en la galería Max Estrella, una ocasión para el encuentro con sus últimos y diferentes trabajos. Trabajos muy
diversos en su apariencia y en sus modos, pero muy coherentes conceptual y metodológicamente.

Si la práctica de la que parte es la pintura, desde ésta se acerca a la fotografía, a la construcción y utilización de objetos o a algo que por lo tridimensional del resultado denominaríamos escultura, pero que no es más que la extensión de una reflexión conceptual que parte del pensar las distintas posibilidades de la práctica de la pintura. Como siempre un reto para la inteligencia desde lo sensible.

En todas las obras expuestas se puede comprobar vía pura experiencia, cómo ideas, clichés o momentos de un proceso son retenidos, repensados y forzados a “conformar” un trabajo finalizado. Podrá ser la fotografía de un cuadro por él pintado, que en su ampliación muestra lo que sería lo específico de la propia pintura (superficie, trazo, color), o la misma idea en un objeto de poliéster que encarna lo que bien pudiera ser la propia superficie de la pintura, que en el cambio de material y en las dobladuras aplicadas al mismo, produce un objeto.