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La galería Moisés Pérez de Albéniz acoge la exposición individual de Ángel Bados (Olazagutia 1945). La muestra recoge las últimas obras de este artista –perteneciente al grupo de escultores de la “nueva escultura vasca” – que no ha dejado de trabajar en su estudio desde su última individual hace ya 15 años en Arsenal de Bilbao.

Su trabajo escultórico ha estado siempre muy conectado con su vocación docente desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Y es precisamente en este campo, donde Ángel ha destacado como figura esencial para varias generaciones de artistas, especialmente en los años que junto a Txomin Badiola estuvo al frente de los cursos de escultura de ARTELEKU (1995-1997) en los que logran dirigir y potenciar la obra de muchos artistas del País Vasco (José Ramón Amondaraín, Jon Mikel Euba, Ana Laura Aláez o Sergio Prego entre otros).

Enmarcado dentro de ese grupo de la “nueva escultura vasca”, los referentes artísticos de Ángel hay que encontrarlos en la actitud, el pensamiento y la obra de Joseph Beuys y Jorge Oteiza, pasando de las instalaciones temáticas de sus comienzos sus sorprendentes obras posteriores. Tras estudiar en Madrid y su paso por Pamplona como profesor, a su llegada a Bilbao se produce el encuentro con un grupo de artistas (Txomin Badiola, Juan Luis Moraza, Marisa Fernández y Pello Irazu) que compartiendo una serie de sensaciones, presentimientos y conceptos, muchos de ellos ligados a aspectos tradicionales locales configuran el grupo de artistas renovadores en la escultura de los años 80.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 9 de noviembre, recoge 17 nuevas esculturas realizadas con diferentes materiales (madera, cartón, piedras, alfombras, telas y cristal) que son un ejemplo de la original poética de este artista. Txomin Badiola afirma que “Ángel cree en el Arte, cree en la inmanencia que se transporta a través del tiempo y el espacio, y que es distinguible en las obras, en su propia constitución, en su consistencia”. Para Ángel el Arte es una cuestión de fe, de algo que transciende, que construye, útil para la sociedad y a la vez con presencia real y perdurable. Entiende el arte como algo que se transporta a través del tiempo y el espacio, algo que está presente y se observa en sus propias obras.

La Galería Espacio Mínimo inaugura la presente temporada con la exposición SNAP – THE PORTFOLIO que consta de las 12 impresiones digitales de gran formato de Sarah Lucas, Gary Hume, Juergen Teller, Abigail Lane, Cerith Wyn Evans, Don Brown, Darren Almond, Simon Liddiment, Julian Simmons, Johnnie Shand Kydd, Russell Haswell y Mark Fuller que conforman un portafolio editado, en edición de 50 ejemplares, por la galería Paul Stolper de Londres a la que agradecemos su colaboración.

El proyecto SNAP – THE PORTFOLIO ha sido coordinado por la artista Abigail Lane residente en Suffolk, que explica lo siguiente sobre su origen: "Ha quedado claro que una gran cantidad de artistas interesantes han establecido lazos con este área en los últimos años, es extraordinario. Las razones no son claras pero obviamente algo está ocurriendo… como resultado de esto nació SNAP. Los doce artistas que lo integran comparten una conexión con East Anglia, ya sea porque es su lugar de origen o porque han establecido allí su hogar o su lugar de trabajo".

Aunque cada una de las doce imágenes es específica de la práctica de cada artista, de manera orgánica el tema central del portafolio gravita sobre las relaciones entre el cuerpo y el paisaje, emparejándose la poética fuerza natural del enclave con la intervención de los artistas en el mismo. El portafolio también utiliza texto e imágenes fotográficas creando un mapa no convencional del extravagante carácter rural de la región. En cualquier caso, el trabajo no está necesariamente ligado a la geografía que unifica a los artistas. SNAP – THE PORTFOLIO es un testamento del magnetismo creativo de la región, y cada imagen es una señal de cómo cada artista ha respondido a un paisaje tan característico. 

Dentro del espacio de la galería, las doce impresiones del portafolio se exponen de manera sincera con la propia naturaleza del material: pegadas directamente a las paredes como las imágenes publicitarias que inundan los muros de nuestras calles. En la profunda transitoriedad de las obras expuestas, condenadas a ser destruidas, se mantiene verdadera la convicción del proyecto como la expresión de un happening específico. Debido a la escala de cada impresión, su contemplación colectiva envuelve al espectador dentro del ámbito imaginario de la región que tomaron como inspiración.

Inauguración: Sábado 14 de septiembre, a partir de las 12h (El sábado 14 de septiembre inauguran simultáneamente las siguientes galerías de la calle Doctor Fourquet: Espacio Mínimo, Galería Alegría, Galería Casa Sin Fin, Galería Fúcares, Galería Liebre, Galería Marta Cervera, Galería Moisés Pérez de Albéniz, García | Galería, Louis 21 "The Gallery", Maisterravalbuena y NoguerasBlanchard).

ProjectSD abre la temporada expositiva con Here Comes Everybody de Dora García.

La obra de James Joyce ha ocupado un lugar destacado en el trabajo reciente de Dora García. Here Comes Everybody se refiere al nombre del carácter central del último libro de Joyce, Finnegans Wake. Fuente de inmunerables interpretaciones que García utiliza para tratar algunos de los temas presentes en su investigación artística: la idea de texto e interpretación, la lectura como acción, el lenguaje como traductor de lo real y quizás como creador de la realidad, el lenguaje como estructura del Inconsciente. La poesía, como enfermedad, como desviación del lenguaje. Todo esto está allí, pero también el artista y la audiencia. Y por supuesto Finnegans Wake como texto. Un libro que destruye el lenguaje.