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A finales del siglo XIX, Fernando Debas, reportero fotográfico y fotógrafo de cámara, realizó una serie de retratos de filipinos traídos a Madrid en 1887 con motivo de la Exposición de Filipinas, una de tantas exposiciones coloniales que se desarrollaban con gran éxito en aquellos años.

Ahora el Cantro de Arte de Alcobendas acoge Tropologías (del estudio de Fernando Debas), donde Andrés Pachón ha realizado una serie de modificaciones, tanto en el propio contenido de las imágenes como en el soporte de las mismas, que pone de manifiesto la dificultad para contextualizar la “realidad” de las imágenes antropológicas, donde se mezcla la escenificación romántica, la descontextualización de los espacios, y la fotografía de campo. Capas de significación y códigos de lectura inalcanzables para un neófito, pese a encontrarnos, dos siglos después, en un mundo construido por imágenes; lo cual prueba que la cuestión fotográfica queda lejos de la verdad objetiva que se le presupone, cuestionando su valor como soporte de una evidencia.

Este proyecto ha sido desarrollado gracias a la colaboración del Departamento de Documentación del Museo Nacional de Antropología de Madrid, donde se encuentra el material fotográfico original. 

Eduardo Balanza presenta en T20 la exposición Europa ha muerto, un proyecto multidisciplinar que incluye libros, pinturas, fotografías, origamis y ropa.

Europa ha muerto es el título de una canción de Los Ilegales, referencia de la música española de los 80. “Técnicamente Europa no ha muerto pero si ha conseguido estancarse lo suficiente como para asustarnos a todos. Hamlet, eternamente, emergiendo entre las sombras de la historia” explica Balanza sobre este proyecto.

En un rotundo despliegue visual muy propio del artista, las piezas saltan del retrato de un niño pre-adolescente haciendo la comunión, -“Muchacho espiritualmente manipulado”- a las grandes pinturas en las que un rostro indefinido y oscuro, a veces tachado, mira al espectador.

En la constante aproximación de Balanza a la cultura de masas y sus manifestaciones en un ámbito contestatario, la estética urbana es un elemento central. Ropa con textos como “Nina Hagen Dasz”, “El punk ha muerto” o Ana Frank Zappa”, en la que los mensajes artísticos se enlazan sobre los publicitarios; el trauma eterno de la niña judía comercializado hasta la saciedad es ahora remezclado con el nombre del clásico del rock.... las fronteras y la identidad se unen, se confunden, diluyéndose y formando una identidad colectiva grotesca: Europa.

Fotografías de ciudades destruidas por las bombas, como Belgrado y otras deformadas por el poder destructor mutante de la construcción -Benidorm, un origami de edificios extensibles y desplegables sobre el Mediterráneo- explican de manera bastante realista qué es hoy Europa, hacia donde creemos ir, y lo mas importante, en qué espejos nos miramos hoy los "Europeos".

La Galería Pilar Serra inicia la temporada con Espacio Rojo, el último proyecto de Adrián Navarro enmarcado en la serie Espacios. Dicha serie afianza una línea propia de investigación que establece conexiones entre el medio pictórico, percepción, arquitectura y abstracción.

El color rojo invade la galería creando una atmosfera cálida, sensual y envolvente. Navarro juega a trasformar la percepción del espectador, a generar un ambiente intenso y dramático. El rojo en todas sus variantes, desde el escarlata al carmín, pasando por el cadmio y el alizarín, refleja el protagonismo tonal y nos descubre sensaciones “que solo la pintura va a poder provocar a través del color entendido como una fuente de energía radiante” según el artista. La expresión del color como sustancia pictórica maleable se aprecia a través de pinceladas sueltas, trazos espontáneos y rítmicos que recorren el lienzo.

El ritmo, como el color, es fundamental en la obra de Adrián Navarro. La superficie del cuadro nos oculta en cierto modo la complejidad de la tensión entre el ritmo interior, corporal y gestual, y el ritmo exterior, riguroso en su repetición. Esta dualidad expresa un espacio híbrido, reflejo de la mente humana, donde la consciencia racional convive con la intuición.

Como en las series anteriores Esferas, Anillos y Loops, en las obras de Espacio Rojo se aprecia un espacio ilusorio generado por una trama de puntos situada en primer plano, que contiene una materia orgánica caótica y mutable. La estructura abstracta que se crea al entrelazar los espacios desafía la “planitud ineluctable” (C.Greenberg) de la superficie del cuadro componiendo “una partitura visual”, que se extiende más allá de los límites del lienzo y se apropia del espacio de la galería.