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El Centro de Arte La Regente acoge una exposición retrospectiva sobre César Manrique, que apela a la emoción para recorrer los espacios de la vida de Manrique a partir de sus hallazgos: de la naturaleza al arte y del arte al compromiso con su tierra, queriendo indagar en los orígenes de esta preocupación por Lanzarote, y mostrar el peso que sus tierras y sus gentes tienen en tan importante obra pictórica. Pero fundamentalmente, quiere destacar su compromiso con el paisaje, su lucha por cambiar nuestra percepción del mismo, por exaltar la belleza de una naturaleza árida y el esfuerzo de los “constructores” de la isla, capaces de sobrevivir en un territorio tan adverso, y que paciente y esforzadamente lo van modelando para hacerlo vivible.

La muestra está integrada por 45 obras entre pintura, bocetos, fotografía, collage, escultura y diversos documentos e instalaciones que recrean el lenguaje plástico de César Manrique. Los fondos artísticos proceden mayoritariamente de la Fundación César Manrique, así como de otras instituciones y colecciones particulares, representando una amplia selección de la producción artística de César Manrique (básicamente de carácter pictórico), desde sus inicios, en la década de 1940, hasta sus últimos años, a principios de la década de 1990.

César Manrique. La conciencia del paisaje, está integrada por doce secciones, que recorren de forma diacrónica la vida y obra de César Manrique. En las once primeras se abordan los primeros años de César Manrique en su isla natal, la impronta de la cultura popular en su pensamiento y obra, o la intensa relación existente entre su obra y el paisaje volcánico de Lanzarote. Asimismo, se repasan sus etapas en Madrid y Nueva York, sus influencias artísticas, sus inquietudes como creador y la propia consolidación de su lenguaje artístico, en el que se manifiesta su apego al paisaje insular a partir de una estética abstracta con la que recrea el dramatismo del paisaje insular, rico en texturas geológicas y colores. También se repasa la impronta de la arquitectura popular en el pensamiento y obra de César Manrique, su preocupación por la preservación del patrimonio arquitectónico popular, así como la faceta artística de César Manrique sobre el territorio, en los procesos de construcción de los Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT) y en sus proyectos territoriales y, por último, su faceta activista, su compromiso con el territorio y con el desarrollo sostenible.

Por otro lado, la exposición también muestra una selección de la producción artística más reciente de César Manrique, desde la década de 1980 hasta sus últimas obras, mostrándose una escultura: La guerra (1990), siendo ésta la segunda vez que se expone fuera de la Fundación César Manrique. 

La exposición, producida por CajaCanarias, ha sido comisariada por Joaquín Sabaté Bel, Catedrático de Urbanismo, profesor e investigador en la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC) desde 1976, y Álvaro Marcos Arvelo Iglesias, Director de Acción Cultural de la Fundación CajaCanarias.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presenta, bajo el comisariado de Nacho Ruiz Allén y Sara López Arraiza, zon-e arquitectos, el proyecto de investigación Aprendiendo de las Cuenca, que tiene como objetivo ofrecer una nueva mirada del paisaje cultural de las Cuencas Mineras Centrales de Asturias. Para ello, se sitúa en correspondencia con algunos de los manifiestos arquitectónicos más importantes de las últimas décadas, surgidos como resultado de afortunados análisis vertidos sobre lugares antaño menospreciados. Las interpretaciones que Reyner Banham, Robert Venturi y Denise Scott Brown, Rem Koolhaas y el Atelier Bow-Wow realizaron sobre Los Ángeles, Las Vegas, Nueva York y Tokio, respectivamente, constituyen referentes indispensables para su desarrollo.

Al igual que estas ciudades, las Cuencas se han visto sensiblemente alteradas en un breve periodo de tiempo. Sometidas a un fuerte proceso de industrialización, han pasado, en pocas décadas, de ser unos valles naturales de estructuras económicas y sociales fundamentalmente rurales a incorporar en su seno pujantes aglomeraciones urbanas de inesperada densidad. Si bien no pueden competir en renombre con los anteriores ejemplos, su herética configuración urbana también es consecuencia del impacto, en un espacio concreto y en un periodo de tiempo relativamente breve, de intereses económicos. En consecuencia, la coexistencia de los paisajes natural, rural, industrial y urbano no se produce en ellas de un modo regulado o planificado. Los límites entre unos y otros están vagamente definidos, lo que impide precisar sus áreas de influencia. En conjunto, las Cuencas se perciben como un magma de identidades contrapuestas pero entremezcladas. Esto ha propiciado la aparición en su seno de modelos edificatorios profundamente heterodoxos que llevan inscrito en su código genético el conflicto sobre el que se levantan. Se trata de arquitecturas híbridas, artefactos mutantes, que, a pesar de la invisibilidad que les otorga su inevitable condición marginal, hoy en día son capaces de ofrecer interesantísimas lecciones arquitectónicas.

Con su estudio se pretende ensayar nuevas áreas de oportunidad en el pensamiento arquitectónico contemporáneo y reconvertir la imagen convencional que se tiene de las Cuencas, un lugar tradicionalmente denostado pero que, examinado desde una mirada desprejuiciada, conforma un entorno único en la estructura urbana europea.

En la Sala de Exposiciones SabadellHerrero, Artefactos de la memoria ofrecen una muestra representativa de la labor de documentación y catalogación realizada durante el proceso investigador. Su contenido se desarrolla a partir del análisis de 40 de los artefactos más singulares identificados en este territorio. En LABoral Centro de Arte y Creación Industrial la reflexión se extiende a modo de especulación onírica a partir de los contenidos elaborados en la investigación a través de tres apartados: espectros, proyecciones y ensoñaciones.

El Espaisonor del EACC acoge el próximo viernes La poética del pulso y el silencio, una idea original de AMORES Grup de Percussió: Pau Ballester, J.S Chapi y Ángel Garc.

¿Qué es la poesía sino la combinación de las palabras y el silencio?. Pero el silencio no existe, cómo bien nos definió Cage, porque nuestro pulso no para de latir. El pulso y el silencio se convierten en esta propuesta de AMORES en una combinación muy particular para afrontar un concepto de la música desde la inocencia donde pulso y silencio se combinan con el fin de establecer un lenguaje poético en busca de la mínima expresión. El programa lo integran músicas de: AMORES Grup de Percussió, Steve Reich, John Cage, Música creativa.

27 de septiembre 20.00 h
Entrada gratuita. Aforo limitado a 65 personas