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El MACBA acoge, del 9 de octubre al 21 de noviembre, la segunda edición del curso ¿Qué es el complejo del arte?, que en esta ocasión se estructura a partir de las exposiciones reunidas bajo el título Arte, dos puntos. Barcelona vive el arte contemporáneo en el MACBA y en CaixaForum.

El arte del siglo pasado, como el de esta última década, requiere una perspectiva menos genérica que la que aportaban términos como «vanguardia», «modernidad» o «contemporaneidad». Si examinamos las condiciones en las que se ha producido el arte del pasado inmediato, y elegimos una perspectiva posfordista, veremos que el aspecto que adquiere mayor protagonismo es la gran capacidad interpretativa del público. Construir la historia del arte significa necesariamente construir la historia del público que lo ha celebrado o lo ha detestado. Así, la condición posfordista nos invita a revisitar el siglo XX como un periodo en el que la opinión pública se ha convertido en el escenario del arte más radical y avanzado. El conjunto de los relatos sobre las obras que hoy forman parte de las colecciones del MACBA y de la Fundación La Caixa es el verdadero objeto de estudio en un curso como el que nos ocupa.

El curso está organizado a partir de seis conferencias. Cada una se complementa con una visita comentada a algunas de las piezas más icónicas y polémicas de ambas colecciones de arte contemporáneo. 

Auditorio MACBA, salas del Museo y CaixaForum.
Precio: Conferencia 4 € / Visita comentada (35 plazas) 3 €
Consultar programa aquí

La Comunidad de Madrid acoge, en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el XXXI Festival de Otoño a Primavera, que se celebra entre el 4 de octubre de 2013 y el 29 de junio de 2014.

La dramaturga, directora y actriz española Angélica Liddell inaugurará esta XXXI edición. Su obra Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy) cierra la trilogía sobre China que la creadora inició con Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d’alphabétisation y que continúo con Ping Pang Qiu, ambas estrenadas también en pasadas ediciones del festival. Tras su aclamado paso por el Wiener Feswochen de Viena y el Festival d’Avignon, la artista estrenará ahora en España un montaje que habla de la pérdida de la juventud y del miedo a ser abandonado. La pieza toma como punto de partida el trágico tiroteo sucedido en 2011 en la isla noruega de Utoya, en el que perdieron la vida 69 jóvenes. 

Tras su paso por el Teatro Palacio Valdés de Avilés, el dramaturgo, director e intérprete argentino Pablo Messiez presentará en octubre en la Sala Cuarta Pared su última creación, Las palabras (Una historia de amor). La pieza, una parábola cercana y tragicómica, habla con humor, ternura y delicadeza sobre la corrupción del lenguaje y sus consecuencias. Fiel representante de la última y aclamada generación de autores y directores argentinos, como Daniel Veronese o Claudio Tolcachir, Messiez saca de nuevo a escena (tras las exitosas piezas Los ojos y Las criadas, entre otras) su sencillez escenográfica, su particular visión de los cotidiano, la hegemonía del texto en escena y un cuidado trabajo actoral, siempre a caballo entre la comedia y la tragedia.

También en el mes de octubre, el tándem formado por el cómico y mimo francés Patrice Thibaud (heredero del buen hacer de Tati o De Funès) y el virtuoso instrumentalista Philippe Leygnac regresará a los escenarios madrileños con el estreno en España de Fair Play (Juego limpio) en los Teatros del Canal. La obra, elegante y deliciosa, reinterpreta las competiciones deportivas a golpe de carcajadas, eso sí, sin mediar ni una sola palabra en escena.

Además esta XXXI edición traerá a los escenarios de región (Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared y Teatro Pradillo, entre otros) lo mejor de la escena actual como Peter Brook, Philippe Decouflé y su Compagnie DCA, Israel Galván y Akram Khan, Piccolo Teatro di Milano y El Conde de Torrefiel.

La Fundación Juan March inicia la nueva temporada de exposiciones con la inauguración de la muestra Surrealistas antes del surrealismo. La fantasía y lo fantástico en la estampa, el dibujo y la fotografía, integrada por una selección de cerca de 200 obras entre dibujos, grabados, fotografías, libros y revistas, que abarca desde el Medievo tardío hasta el propio surrealismo del siglo XX.

Organizada en colaboración con el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg, cuya directora del Gabinete de Obra Gráfica, Yasmin Doosry, es la comisaria invitada, la exposición presenta, entre otras, obras de Martin Schongauer, Alberto Durero, Erhard Schön, Matthias Zündt, Wenzel Jamnitzer, Hendrick Goltzius, Jaques Callot, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Max Klinger, Alfred Kubin, Paul Klee, Hannah Höch, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Herbert Bayer, Hans Bellmer, André Masson, Brassaï y Maurice Tabard. Sus creaciones muestran de manera representativa la enorme riqueza iconográfica que encierran los hallazgos artísticos de la fantasía y el género fantástico.

Esta muestra sigue el rastro de la legendaria exposición que, con el título de Fantastic Art, Dada, Surrealism, Alfred H. Barr, director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizó hace 75 años, en la que se confrontaban por vez primera obras de artistas contemporáneos con obras de Hieronymus Bosch, Giuseppe Arcimboldo, Giovanni Battista Piranesi, William Hogarth, Francisco de Goya, Grandville y otros artistas, con el propósito de dotar de un árbol genealógico histórico al surrealismo. Sin duda, la sensibilidad artística y los procedimientos de los surrealistas aguzaron la mirada sobre una larga tradición de arte de la subjetividad, la que va desde el Medievo tardío hasta la modernidad pasando por el manierismo y el barroco.