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Desde el 22 de junio y hasta el 12 de enero de 2014 se presenta en el espacio expositivo Proyecto Vitrinas del MUSAC, la exposición Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA, que ofrece una lectura de la historia reciente y de la actualidad de las publicaciones de artista a través de una selección procedente del fondo que alberga el Archivo del MACBA.

Como actividad paralela y complementaria a esta exposición se celebrará el 26 de octubre un seminario para profundizar en el panorama de las publicaciones de artista en el ámbito del arte contemporáneo. Mediante el diálogo, el debate y la exposición de conceptos, queremos dar cabida a distintas perspectivas a través del discurso de especialistas, artistas, editores, y otros agentes relacionados con la producción, distribución y difusión.

PROGRAMA

MAÑANA
10:00 h. Presentación del seminario por parte de Maite Muñoz y Araceli Corbo, comisarias de la exposición Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA y coordinadoras del Seminario.

10:30h. Conferencia Reino, familia, género y especie. Cosas que pasan en una colección de publicaciones de artista, por Mela Dávila, profesora de la Universidad de Hamburgo, especialista en archivos de arte.
11:30h. Pausa café

12:00h. Conferencia de Kit Hammonds, comisario y editor independiente.
Publish and be Damned como caso de estudio junto con la corriente general de publicación independiente, Kit Hammonds discutirá el papel de las ferias y presentaciones de libros y su relación con la impresión y distribución de las prácticas artísticas actuales. A través de ello se considera el funcionamiento del libro como una consolidación de las narraciones, historias y acciones más allá de la página así como el cambio epistemológico que encarna.

13:00h. Conferencia de Toni Hervas.

TARDE
Bloque I: Editores, comisarios, diseñadores, distribuidores y otros agentes culturales
16:30h. Presentación Ejercicios de traducción, por ferranElOtro, diseñador gráfico, cofundador de la editorial Save as Publications.
17:00h. Presentación Papel, tinta y tonner: Letterpress y fanzines, por Ricardo Duque, socio fundador del estudio de diseño y comunicación Todojunto.
L’Automàtica: Un proyecto de recuperación y difusión de técnicas de impresión condenadas como obsoletas por el ritmo de la tecnología y las prácticas industriales. Un espacio de discusión y reflexión sobre los procesos creativos y de producción, y sus tiempos.
La Fanzinoteca: Un proyecto que se desarrolla desde el deseo de poner en valor este formato editorial (los Fanzines) como paradigma de pràctica cultural libre, autogestionada, mutante y diversa que resiste a la obsolescencia tecnológica. La fanzinoteca trabaja desde un archivo físico, un Módulo de cartón que permite desplazar selecciones de material del fondo, una página web, talleres y charlas.

Bloque II: Comisarios
17:30h. Presentación Exposiciones para llevar, por Leland Palmer, colectivo de investigación y desarrollo de proyectos artísticos.
Bloque III: Distribuidores
18:00h. Presentación de Anna Pahissa, espacio Múltiplos.
18:30h. Pausa café
19:00h. Mesa Redonda: ferranElOtro, Ricardo Duque, Leland Palmer y Anna Pahissa.
20:00h. Conclusiones y debate

Inscripción: Online, aquí
Precio: Matrícula general: 20€, Reducida:10€ (estudiantes y personas en situación de desempleo) Gratuito para Amigos del MUSAC
 

ElButrón presenta MANIFIESTOS. Voces individuales desde el imaginario colectivo, un proyecto expositivo que gira en torno al manifiesto como posicionamiento individual y colectivo del artista.

MANIFIESTOS. Voces individuales desde el imaginario colectivo es un proyecto que se inicia con el apoyo del espacio trapézio (Madrid) y la colaboración del Archivo de Creadores de Matadero y Matadero Madrid (del 7 de febrero al 3 de marzo de 2013). Una propuesta que continúa en su segunda fase materializada en la muestra que se podrá visitar en ElButrón del 11 de octubre al 14 de noviembre.

En esta ocasión, MANIFIESTOS invita a un nuevo artista a plantear su manifiesto, para ello, Karmelo Bermejo propone la pieza Aportación del ruido al ruido. Además, se podrán ver obras de DEMOCRACIA, F.S.S.I., Núria Güell, Marco Godoy, Rogelio López Cuenca, Noaz e Isidoro Valcárcel Medina.

El manifiesto es, y ha sido, una herramienta que da voz a una sociedad, una vía de expresión y reivindicación de un grupo social, político o artístico. En el ámbito del arte contemporáneo, desde la época de las vanguardias, el manifiesto ha sido un elemento fundamental para dar voz a diversos movimientos artísticos, corrientes e ideologías que han girado en torno a éstos. Ana G. Alarcón, comisaria de la muestra, invita a diferentes artistas a que, tomando como punto de partida los distintos aspectos del manifiesto, planteen y reivindiquen su condición (política, social y activista) como creadores. A su vez, induce a reflexionar sobre la idiosincrasia del propio manifiesto, sobre lo que éste simboliza y el peso, o la pertinencia, que puede tener en el momento actual. De esta manera, el artista, desde un posicionamiento individual, plantea su propio manifiesto, ya sea desde la palabra o desde la acción. Estas voces individuales, reflejan y construyen un imaginario colectivo, unas necesidades que se hacen patentes como reflejo y eco de una sociedad y un tiempo. El creador propone unas inquietudes propias y específicas, hablándonos a su vez de necesidades universales. MANIFIESTOS. Voces individuales desde el imaginario colectivo retoma y analiza múltiples facetas patentes a lo largo de la historia del arte, como el artista erigiéndose deudor de su tiempo, como huella y reflejo de un momento, un lugar y un contexto
concreto.

Cada creador invita a la reflexión desde sus palabras y sus acciones, desde su mirada. Para ello se han seleccionado a artistas/colectivos de diferentes generaciones, con inquietudes heterogéneas y con perfiles de trabajo muy dispares, aunque todos con una característica común, estar definidos en una línea, claramente, activista. 

Del 10 de octubre al 25 de noviembre de 2013 se presenta en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos, A Coruña, la muestra Password: Printmaking, exposición colectiva que reúne el trabajo de 24 artistas de seis países diferentes: Eslovenia, España, Bélgica, Polonia, Estonia y Croacia.

En cada país, un comisario ha seleccionado la obra de cuatro artistas nacionales que trabajan con el arte múltiple y con conceptos que afectan hoy más que nunca a la sociedad: las dudas de la identidad europea, cuyos lazo de unión se forjan a través de una cultura y patrimonio comunes, la cultura como elemento definitorio de cada país frente a la globalización, la responsabilidad de los artistas y otros creadores para mejorar la sociedad, el potencial del arte gráfico y otras formas de arte múltiple para comunicar mensajes e ideas, etc.

El resultado es una exposición muy heterogénea, con predominio de artistas jóvenes, con estilos, puntos de vista y técnicas muy diferentes, que reflejan a la perfección la pluralidad existente dentro del arte contemporáneo europeo.

Ángela Cuadra, Pedro Luis Cembranos, Ángel Masip y Javier Pividal son los cuatro artistas españoles que presentan obra en esta itinerancia que arrancó en Eslovenia en marzo de 2013, dentro del programa oficial de la 30ª Bienal Internacional de Arte Gráfico. Tras su paso por Bélgica y Polonia, ahora es el turno de su presentación en España. Posteriormente viajará a Croacia y Estonia.

La exposición se acompaña de un catálogo con imágenes de todos los artistas y textos de los seis comisarios: Božidar Zrinski, Sofie Dederen, Marta Anna Raczek-Karcz, Daina Glavocic, Jannus Samma y Javier Martín-Jiménez.

Los socios europeos de Password: Printmaking. Travelling Exhibition and Art Residencies (2012-2014) son: International Centre of Graphic Arts (MGLC), Liubliana, Eslovenia; hablarenarte:, Madrid, España; Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Bélgica; International Print Triennial Society (SMTG), Cracovia, Polonia; Foundation Tallinn Print Triennial, Tallin, Estonia; Muzej Moderne i Suvremene Umjetnosti, Rijeka, Croacia