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Es Baluard ha cerrado un acuerdo con AA:Tomic Artistes Visuals Lab para constituir el primer proyecto asociado que lleva a cabo el museo, una tipología que engloba aquellos colectivos privados o públicos sin ánimo de lucro que quieran establecer una relación simbiótica y de construcción común con el museo a medio plazo, según el proyecto.

La categoría de proyectos asociados, como el de AA:TOMIC, nace de la voluntad institucional hacia la apertura a colectivos y asociaciones como un nuevo paso relevante hacia la construcción social de los usos y significados del museo, y demuestra la preocupación por incluir al ciudadano, colectivos y asociaciones como agentes activos en los contenidos de Es Baluard. Una de las condiciones es que éstos cuenten con una programación regular de actividades o acciones enfocadas al desarrollo de la creación y/o de acuerdo con el devenir y la pulsión de la sociedad contemporánea en permanente evolución.

El acuerdo entre el museo y AA:TOMIC surge de la reunión convocada el pasado 19 de junio de 2013 por Nekane Aramburu, directora de Es Baluard, que tenía como objetivo establecer conexiones con colectivos independientes. La propuesta de AA:TOMIC consiste concretamente en establecer una relación vincular y simbiótica para impulsar nuevas vías de trabajo y colaboración autónomamente con el museo.

La primera colaboración entre Es Baluard y el colectivo AA:TOMIC se materializa con el taller Liquid times: Laboratori de materials tous. L'adaptació com a estratègia que impartirá la artista Lara Fluxà los días 18 y 19 de noviembre. El viernes, 15 de noviembre a las 19.30 h, habrá una mesa redonda abierta al público donde participarán Lara Fluxà, el profesor de filosofía de la UIB, Mateu Cabot, y el profesor de historia del arte, Héctor Sanz.

Mesa redonda:
Viernes, 15 de noviembre a las 19.30 h
Entrada gratuita con aforo limitado

Workshop:
Lunes y martes, 18 y 19 de noviembre, de 16 a 20.30 h
Precio: 50 + 15€ (materiales). - 40% para asociados del AAVIB y -10% para Amics d'Es Baluard
Inscripciones en aatomic.lab@gmail.com 

Después de su reciente incorporación a la nómina de artistas representados por la galería Fernando Pradilla, Ignacio Bautista (Madrid, 1982) y Santiago Morilla (Madrid, 1973) presentan por primera vez en sus salas, dos exposiciones individuales simultáneas que reúnen sus trabajos más recientes. Ambos artistas viven y trabajan en Madrid, se licenciaron de Bellas Artes por la Universidad Complutense, y afincan su obra en los procesos de intervención artística de soportes, materiales y contextos.

Bajo el título Paper-View. Efecto Coanda, Ignacio Bautista agrupa un conjunto de obras en las que predomina la manipulación, la alteración y la recomposición de imágenes y materiales. Con una decidida intención movilizadora de la percepción del espectador, Bautista parte del vasto universo icónico de los medios de comunicación masiva, de sus noticias e informaciones sobre una actualidad que caduca velozmente, para extraer/recomponer nuevas lecturas de esa realidad. Como afirma el propio artista, “su proyecto rehúye de la crítica política y social, rechazando todo gesto panfletario y propone una recreación lúcida y lúdica de relectura sobre nuestro presente a partir de gestos minuciosos y casi imperceptibles. Éstos en su radicalidad otorgan nuevos significados y una vía utópica para un cuestionamiento de lo dado, no exento de dosis de humor, ironía y lirismo”.

Santiago Morilla presenta su proyecto Fin, en el que reúne dibujos, vídeos y pintura mural. Su arte –como afirma Giorgio Gallotti- “es una hibridación mixta de ilustración y arte urbano. Sus tramas poéticas cubren el melancólico mundo del hombre, dibujando directamente sobre muros públicos o privados los cuerpos antropomorfizados de animales casi humanos u hombres mitad bestias, condenados a permanecer encerrados en ellos mismos. Micromundos que se desarrollan dentro de nidos o capullos cuyos filamentos se han dibujado sin límites, uno por uno”. 

Desde este jueves, 31 de octubre, hasta el lunes 4 de noviembre se celebran en La Cárcel_Segovia Centro de Creación las XXI Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, con propuestas relativas al material sonoro del presentedesde una perspectiva multidisciplinar.

Este año las jornadas presentan importantes novedades, como el ECRE, el Extreme Contemporanean Rave-Event, con macroconciertos, DJs, jam sessions e intervenciones artísticas, o master-classes de los profesores de la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla).

En las Jornadas de Música Contemporánea participarán grupos como Sigma Project, Solistas de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Nuevo Ensemble de Segovia y jóvenes segovianos de la Banda Sinfónica ‘Tierra de Segovia’ y elConservatorio Profesional de Música de la ciudad. También, la compañía de danza Guillermo Weickert.