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La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, ADACE, creada en 2004, surge con el propósito de aglutinar a los profesionales de este sector de la cultura de cara a establecer un foro de reflexión acerca de los museos y centros de arte contemporáneo en nuestro país.

Como parte de ese objetivo, ADACE ha organizado anteriormente dos encuentros en los que, de la mano de profesionales del sector, se han debatido cuestiones fundamentales para entender el papel del museo y los desafíos a los que se enfrenta una institución que, a pesar de las dificultades actuales en cuestiones de financiación, ocupa una posición central en el ámbito económico, social y cultural.

Este tercer Encuentro, El museo en futuro. Cruces y desvíos, quiere poner el énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, así como redes de colaboración e intercambio, que permitan una trasmisión de los saberes y las narrativas con el fin de crear espacios de recepción y comentario adecuados a públicos diversos.

ADACE reúne a los agentes del arte contemporáneo de nuestro país, en diálogo con profesionales procedentes de otros contextos, pretendiendo esclarecer los posibles futuros de esta institución, para que su papel siga siendo central en la definición de las estructuras de conocimiento y afecto en el marco común de la ciudad. Para ello, participan en el encuentro personas del ámbito de las artes, el pensamiento estético, la crítica de arte y la dirección de museos.

Fechas: 6, 7 y 8 de noviembre
Entrada: gratuita
Consultar programa aquí

Juan Ugalde (Bilbao, 1958), regresa a la Galería Juan Silió tras cuatro años con The adventures of Greggery Peccary para presentar sus últimas obras: una selección de cuadros y dibujos recientes, además de un video, realizados en su totalidad en Berlín.

The adventures of Greggery Peccary hace referencia a una célebre canción de Frank Zappa
publicada en su álbum Studio Tan de 1978. Se trata de un tema de 20 minutos de duración con un texto paródico, mezcla de sarcasmo, surrealismo y delirio. Zappa siempre ha sido en lo musical uno de los referentes en el trabajo de Juan Ugalde; y en esta ocasión el artista encontró cierta relación entre esta canción y el tipo de narraciones que generan los cuadros presentados.

Todas las obras de la exposición tienen como punto de partida pequeños collages en los que se mezclan imágenes de distintas procedencias y tiempos, creando una especie de realidad imposible. Para esta exposición, Ugalde ha utilizado fotos antiguas de mercadillos, en su mayoría del Berlin Este, postales de paisajes idealizados y algunas fotos analógicas en blanco y negro. Estos collages se amplían y se transforman con el uso de la pintura y la plastilina. Es la primera vez que Ugalde utiliza las plástilinas como elementos del collage, dándolas además un uso de unión de todo el conjunto en el espacio de la galería, en forma de instalación. 

La XXVIII edición del Festival Internacional Madrid en Danza, que organiza la Comunidad de Madrid, se celebra entre los días 5 y 24 de noviembre. Contará con la presencia de 23 compañías de todo el mundo, y entre ellas nueve madrileñas. Durante tres semanas, Madrid volverá a ser el centro europeo de la danza gracias a este veterano festival que, como de costumbre, presentará al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación diversa y distinta a la habitual, constituyendo, además, una oferta sólida para un turismo cultural cosmopolita y original.

Como herramienta de proyección para los creadores regionales, la programación de Madrid en danza incluye también la celebración de ‘Ventana de la Danza Madrileña’. Se trata de un espacio de desarrollo de oportunidades, promoción y contratación de los jóvenes creadores de la Comunidad en el exterior, que celebra este año su cuarta edición. Del 7 al 10 de noviembre, 18 producciones de pequeño y mediano formato se exhibirán ante unos 150 directores de teatros, festivales y eventos, y otros expertos internacionales para la promoción, difusión y venta del trabajo de los artistas y compañías de la región.

Grandes creadores nacionales

Esta edición del festival que organiza la Comunidad de Madrid presta especial atención a una nueva generación de creadores de danza de la región. Con una media de edad de 30 años, pisan con fuerza los escenarios Janet Novás, Iker Arrúe, Lesley Telford, Sharon Fridman, Lucio Baglivo, Manuel Liñán, Mónica García, Rocío Molina, Poliana Lina, Elías Aguirre, Pablo Esbert y Jean Philippe Dury, entre otros. Algunos de ellos mostrarán su trabajo tanto en la programación como en ‘Ventana de la Danza Madrileña’.

Otros artistas nacionales programados son Sara Calero, Daniel Doña o Rafaela Carrasco, y compañías como Nova Galega de Danza o Sonakay, que parten de la danza tradicional, el flamenco, la escuela bolera o la danza estilizada para generar nuevas estéticas y temáticas.

Y tampoco podían faltar en la programación del festival las obras de dos de las personalidades más importantes y que más influencia han tenido en el desarrollo de la danza contemporánea en España: Cesc Gelabert y Teresa Nieto. También, en este caso en el marco de ‘Ventana de la Danza’, se presentarán las últimas obras de otros dos grandes creadores madrileños: Daniel Abreu y Carmen Werner, a quien se le considera fuera de nuestras fronteras la Susanne Linke española. Se completa así el reconocimiento a unos artistas que, con casi 30 años de creación a sus espaldas, merecen admiración.

Oriente, diversidad y Francia

El apartado internacional del XXVIII Madrid en Danza tiene dos focos principales. El primero de ellos está dedicado a Oriente y la fusión y evolución contemporánea que, desde distintas latitudes, realizan excelentes coreógrafos. En este apartado se sitúa Virus, la propuesta de la compañía japonesa de butoh Dairakudakan, liderada por el maestro Akaji Maro, director, actor y coreógrafo, perteneciente a la primera generación de artistas de butoh. Esta participación cuenta con la colaboración de la Fundación Japón, con motivo del año Japón/España por el aniversario de las relaciones diplomáticas entre ambos países.

En un guiño a la diversidad cultural, Madrid en Danza, en colaboración con el British Council, presenta en España DESH. Ésta es una obra donde el prestigioso intérprete y coreógrafo británico de origen bangladeshí, Akram Khan, explora la tradición de la cultura bengalí a través del universo de animación audiovisual de Tim Yip, ganador del Oscar a la Mejor Dirección Artística por Hidden Dragon.

También se podrá ver por primera vez en España a la compañía china TAO Dance Theater, quienes exploran la acrobacia, la danza contemporánea y el recuerdo de la danza tradicional china. Y con la colaboración del Ministerio de Cultura de Colombia, L’explose de Tino Fernández traerá al festival una obra expresionista.

El segundo foco del apartado internacional lo constituye el ciclo ‘Francia Baila’, celebrado en colaboración con la embajada francesa en España y el Institut Français. En su programación se plasmarán las tendencias actuales más importantes de esta disciplina en el país vecino: el desarrollo del neoclásico, la danza contemporánea y el nuevo hip hop adecuado a las audiencias más jóvenes.

Así, la Compañía Dernière Minute de Pierre Rigal y la emblemática compañía Ballet Preljocaj, que presentará su trabajo por primera vez en Madrid, son las agrupaciones invitadas para la ocasión. Esta última presentará un programa doble compuesto por Anunciación y La consagración de la primavera, que este año celebra el centenario de su estreno en París, motivo por el cual el festival acogerá la celebración de un encuentro científico, en colaboración con el Conservatorio Superior de Danza de la Comunidad de Madrid y la Universidad Antonio Nebrija.

Danza para público familiar

La programación se completa con un ciclo dirigido a la sensibilización de nuevos públicos para la danza, a la vez que desarrolla distintas opciones culturales para las familias: Doble de Danza. Tres compañías participan en este ciclo que se celebra en el Real Coliseo Carlos III en San Lorenzo de El Escorial: Daniel Doña Compañía de Danza Española, Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa y Nova Galega de Danza. La dinámica del ciclo - espectáculos seguidos de encuentro y charlas entre los artistas, padres, madres e hijos- abre una manera original de disfrutar de este arte escénico.