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La productora de Telefónica, Telefónica Studios, estrena estas navidades una nueva película de animación que promete ser la sensación de estas fiestas.

Después del éxito de Tadeo Jones, Telefónica Studios vuelve a embarcarse en la producción de una película de animación en esta ocasión sobre fútbol. “Futbolín” según las palabras de su director, Juan José Campanella, ganador de un Óscar por “El secreto de sus ojos” es una película con alta dosis de humor y de emoción para toda la familia, con guiños de humor para adultos y una aventura total para niños con historia de amor incluída.

Os dejamos con el trailer y os animamos a que os acerquéis al cine el próximo viernes 20 de diciembre día de su estreno.

La Galería Javier López presenta por primera vez en su espacio expositivo la obra de Marina Vargas (Granada, 1980) con un proyecto específico que nace de su colaboración con el nuevo director artístico de la galería, Fer Francés. Artista y comisario han elegido un verso del poema Me sobra el corazón de Miguel Hernández para dar título a su propuesta:

“No puedo con mi estrella,
y busco la muerte por las manos
mirando con cariño las navajas,
y recuerdo aquel hacha compañera,
y pienso en los más altos campanarios
para un salto mortal serenamente”

La exposición, para la que se ha contado con trabajos recientes y se han revisitado motivos previos ahondando en su carga semántica, plantea un diálogo a través de las manos - las de la creadora y las que aparecen en sus obras - con ecos entre las distintas instalaciones que resuenan en nuestro interior como una letanía.

Desde sus comienzos, Marina Vargas se ha interesado por el poder de las formas y los signos tratando de desentrañar los significados que se superponen en las imágenes. Reinterpreta símbolos de lugares, culturas y tiempos diversos, cuestionando su procedencia y mostrando una personal visión marcada por rasgos postmodernos como la apropiación, el sincretismo y el distanciamiento irónico en la recodificación del mensaje. Desde el punto de vista de la superficie, sus obras muestran una tendencia obsesiva por el dibujo, por la acumulación de figuras y trazos en horror vacui que traducen una inversión de arquetipos vinculados con las pulsiones humanas, idolatrías en torno a la vida y la muerte, la sexualidad y la violencia, el amor y el miedo, el deseo, el dolor, el placer… al tiempo que reflexiona sobre el rol de la feminidad en nuestros días a través de la tradición judeocristiana, la mitología clásica o la imaginería hindú.

Su amplia producción incluye los medios y técnicas más variados: dibujo, pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalación, en los que se pueden rastrear influencias de las residencias artísticas que la han enriquecido. En esta ocasión ha incorporado como soporte el tapiz, recuperando esteras tejidas de forma artesanal con materiales reciclados que originariamente se han usado para la oración en Marruecos. Vargas dota a estos objetos de una nueva vida al descontextualizarlos e intervenirlos con su pintura saturada de una figuración ajena a la tradición musulmana.

En la Piedad invertida, que se nos ofrece como en un juego de espejos, enfrenta dos versiones del mismo tema, dos visiones complementarias - una exterior, de piel blanca, y otra interna, de rojas entrañas - conectadas por el corazón, ausente del pecho doliente y protegido por la mano de la madre muerta. En otra instalación, las manos expresan mediante la lengua de signos la frase ‘Y la palabra se hizo carne’, de nuevo materializando una idea a través de una parte del cuerpo que tiene la capacidad de comunicar sin necesidad de un lenguaje verbal.  

El Museo Reina Sofía acogerá estas navidades la actividad para niños y adultos Salto al vacío, en la que artistas circenses trabajan la acrobacia, el clown, el ilusionismo o el trouble wit, y provocan la interacción del público con obras de Fontana, Gil J Wolman, François Dufrêne, Yves Klein o Öyvind Fahlström. Se trata, de que los visitantes den la espalda a su papel de observadores y participen directamente como protagonistas del proceso. Para el público, en definitiva, la visita se traduce en una acción artística con los profesionales del circo.

Este programa educativo recorre el camino iniciado por diferentes creadores a partir de finales de los 50 que les llevaría a liberarse de los límites impuestos por el marco pictórico. Partiendo de los lienzos rasgados de Lucio Fontana como metáfora de esta ruptura, y utilizando dinámicas y recursos tomados de las artes del circo, se invita a los participantes a traspasar la superficie del cuadro y a descubrir un nuevo horizonte de posibilidades creativas.

La actividad permite compartir ese salto que dieron los artistas al incorporar no sólo nuevos materiales y formatos artísticos sino, sobre todo, nuevos ámbitos de reflexión y creación (la calle y lo que ocurre en ella), y un nuevo protagonista fundamental: el espectador y su acción, tanto para configurar la obra, como para completarla. Un posicionamiento del artista no exento de una actitud crítica hacia lo que le rodea, en relación a aspectos políticos, sociales o de hábitos de consumo e información de los medios de comunicación.

20 y 21 diciembre a las 17:00 h,
22 diciembre a las 12:00 h,
27 diciembre a las 17:00 h,
28 diciembre a las 12:00 h y 17:00 h,
29 diciembre a las 12:00 h

Este programa educativo ha sido organizado gracias al mecenazgo de la Fundación Banco Santander. 

Además de esta actividad, el público que se acerque al Museo en Navidades podrá participar de manera gratuita en distintos itinerarios o visitas guiadas (Para más información: http://www.museoreinasofia.es/visita/visita-individual)