y arte contemporáneo
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La artista valenciana ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2013 “por su trayectoria profesional, por el carácter híbrido de su creación, su búsqueda constante de diversos medios de expresión, y el variado uso de materiales y técnicas. Por su investigación sobre el papel de la imagen en la construcción de la identidad subjetiva e histórica, así como por su reflexión sobre la memoria que impregna los objetos que conforman su obra.”
Carmen Calvo (Valencia, 1950) estudió publicidad con anterioridad a ingresar en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, ambas en Valencia. Tras desarrollar su carrera artística en Madrid y en París, vuelve a su Valencia natal donde desarrolla toda su actividad artística y creativa desde 1992.
Calvo es una de las artistas españolas conceptuales más representativas del panorama artístico actual, siendo creadora de un lenguaje muy personal a través del cual, pretende denunciar la violencia de la sociedad, volviendo su mirada hacia la cultura popular y las raíces ancestrales como respuesta a los desafíos de la globalización.
La obra de Carmen Calvo constituye un claro exponente de la renovación cultural española de las últimas décadas. Cuenta con una formación clásica que deja entrever incluso en sus obras y composiciones más vanguardistas.
De su personalidad creadora se ha afirmado que cuenta con unas raíces estilísticas y conceptuales que evocan algunas propuestas artísticas como la abstracción informalista, el arte povera y ciertas influencias del pop-art.
La originalidad y calidad de su trabajo fueron reconocidas rápidamente por lo que, en 1997, fue elegida para representar a España en la Bienal de Venecia, hecho que sirvió para impulsar su carrera artística internacionalmente.
En el 2003 el Museo Reina Sofía, en el Palacio de Velázquez, le dedicó una exposición sobre su obra.
Con motivo del 400 aniversario de la muerte de El Greco, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta el próximo viernes 10 de enero la exposición El Greco. De Italia a Toledo, en la que se muestran los resultados de los estudios técnicos realizados por el Área de Restauración sobre las cuatro obras del artista pertenecientes a la colección: La Anunciación, c. 1576; Cristo abrazando la cruz, c. 1587-1596; La Anunciación, c. 1596-1600 y La Inmaculada Concepción, c. 1608-1614.
La posibilidad de estudiar estas pinturas, correspondientes a diferentes momentos de su producción artística, y realizadas en diferentes ámbitos, supone una ocasión excelente para profundizar en la evolución técnica y conceptual del pintor en dos etapas de su vida, bien diferenciadas, entre las que median aproximadamente dos décadas. La exposición permanecerá abierta hasta el día 2 de marzo de 2014 y el acceso es gratuito.
El próximo jueves 9 de enero, el CCCB inaugura la decimotercera temporada de Xcèntric, el cine del CCCB, que, un año más, ofrece una programación de cine experimental, de ensayo y documental creativo inédita en Barcelona.
De enero a junio de 2014, Xcèntric presenta dos secciones muy diferenciadas. La primera ofrece un cine en mayúsculas de historias íntimas, de paisajes y rostros hipnóticos, de experimentos formales y voces disidentes. Cine de largo recorrido que existe para expresar de lo más pequeño a lo más universal, firmado por autores como Antoni Pinent, Arthur Lipsett, Lois Patiño, Gusmão y Paiva, Arthur y Corinne Cantrill, Ute Aurand, Margaret Tait, Marie Menken, Robert Fulton, Robert Gardner y Chris Marker, entre otros.
A partir del mes de abril y hasta junio de 2014, Xcèntric acoge las proyecciones que completan la exposición Metamorfosis, con programas temáticos relacionados con los contenidos de la muestra, con películas de Starewicht, Švankmajer y los hermanos Quay y muchas de sus referencias.
El programa de proyecciones de Xcèntric para 2014 toma como punto de partida los enunciados de la exposición sobre arte y animación Metamorfosis, visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los Quay Brothers. De enero a marzo, el programa se centra en el cine experimental y documental en sesiones inspiradas en algunos de los conceptos presentes en la exposición; y a partir de la inauguración de Metamosfosis, el ciclo ofrecerá la oportunidad de revisar la obra de Ladislas Starewitch, Jan Švankmajer, los hermanos Quay y sus referentes directos.
Junto al equipo de programadores compuesto por Gonzalo de Lucas, Celeste Aráujo y Oriol Sánchez, este año tendremos como programador invitado a Josetxo Cerdán, profesor de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona y autor de varias publicaciones de cine documental, tema del que es un reconocido experto. Proyectamos, como de costumbre, películas de todos los tiempos, pero que, en la mayoría de los casos, es la primera vez que se ven en España y en la mejor de las condiciones (versión y formato originales con subtítulos).
Para la sesión inaugural, contarán con el autor catalán afincado en Suiza Antoni Pinent, quien hará un repaso de su obra fílmica y la de otros autores experimentales de su entorno artístico. Pinent ha colaborado estrechamente con Xcèntric, como programador y comisario. En los últimos años, su obra como cineasta ha alcanzado el reconocimiento internacional en festivales especializados.
Destacamos algunos programas, como la sesión dedicada al retrato de tres cineastas singulares, Margaret Tait, Ute Aurand y Marie Menken, el programa de obras inéditas en España de Chris Marker y Robert Gardner (antropólogo y realizador de documentales etnográficos), un programa de filmes científicos vistos desde el prisma del arte vanguardista, el monográfico del cineasta experimental canadiense Arthur Lipsett (una de las máximas referencias del cine de apropiación y el collage) y el dedicado al joven Lois Patiño, cuya cámara captura la belleza de los paisajes con una sensibilidad única.
El ciclo dedicado más directamente a la exposición Metamorfosis, a cargo de la comisaria de la exposición y directora de Xcèntric, Carolina López, ofrece la oportunidad de descubrir en cuidados programas las películas del pionero de la animación de marionetas Ladislas Starewitch, los impresionantes limbos metafísicos de los hermanos Quay (con el estreno en España de The Metamorphosis by Fraz Kafka y su más reciente Unmistaken Hands basada en La Casa Inundada del escritor uruguayo Felisberto Hernández) y el surrealismo en estado puro del gran alquimista de la imagen Jan Švankmajer. La obra de estos autores compartirá pantalla en programas temáticos que propiciarán un diálogo con sus influencias y referentes más directos, en una oportunidad única de descubrir y disfrutar de la obra de estos grandes cineastas con algunas piezas inéditas y trazar conexiones con otros cineastas.
