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El Laboratorio 987 de MUSAC acoge a partir del 18 de enero Una pausa para reflexionar. Becas de creación, gestión y producción en el MUSAC, una muestra que expone una selección de los trabajos realizados durante las convocatorias de Becas de Creación artística desarrolladas por MUSAC y repasa los más de 60 de proyectos de creación y producción artística y gestión cultural becados por MUSAC entre 2003 y 2011. La exposición se propone reflexionar sobre la política de becas que ha desarrollado el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a lo largo de sus primeros años de andadura, con el objetivo de atender a las necesidades del presente y elaborar estrategias para el futuro en ámbitos capitales en el arte contemporáneo como son la creación y la producción artísticas.

La muestra exhibirá no sólo las 29 obras resultado de las becas de creación artística que han pasado a formar parte de la Colección MUSAC, sino información relativa a las diversas convocatorias llevadas a cabo desde 2003. 

Adrian Sauer presenta en su primera exposición Looking at the Window en la Galería Helga de Alvear, fotografías instantáneas con aspecto de nube tóxica de un cielo que se nos antoja abstracto. Estas imágenes nos brindan la oportunidad de reflexionar sobre las características visuales y técnicas del arte fotográfico en si mismo.

Las nubes son el argumento y el sujeto de las instantáneas. En estas imágenes no existe alguna referencia proporcional, que sumado al hecho de que han sido retocadas digitalmente para obtener un espectro de color idealizado, que las sitúan en el límite de lo kitsch, y en su lugar intensifican la atención sobre el sujeto. El gran formato de las fotografías, exige una alta resolución a la cámara compacta que utiliza Sauer, consiguiendo que el cielo, visto tan de cerca, se desintegre en millones de píxeles de tamaño milimétrico.

Además de un paisaje de nubes, Sauer expone otra nueva serie de seis fotografías de papel cuadriculado. Si miramos con atención cada una de las imágenes de papel y las comparamos entre si, se advierten de inmediato líneas curvas en cada una de las cuadrículas, que rompen con la rectitud de la misma. Las imágenes ponen de manifiesto las deficiencias inherentes a la tecnología fotográfica, que Adrian Sauer reformula con destreza.

Adrian Sauer estudió bellas artes/fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig entre 1997 y 2003. Realizó un postgrado con Timm Rautert, en 2005. En Berlín fundó con otros artistas, la Galería Amerika. Sauer ha expuesto en numerosas muestras colectivas: CROSS OVER – Fotografie der Wissenschaft + Wissenschaft der Fotografie, Fotomuseum Winterthur, Suiza (2013); From here on, A partir de ahora. La postfotografia en la era de internet y la telefonía móvil, Arts Santa Mònica, Barcelona (2013), e individuales: Folgendes: Farben, Hochschule für bildende Künste Hamburgo, Alemania (2013) y Schwarze Quadrate, Fondation entreprise d'Hermès, TH 13, Bern, Suiza (2012). Las obras fotográficas de Sauer han sido adquirida por colecciones públicas y privadas como Ludwig Forum y el Museum Folkwang en Alemania, El Banco de España en Madrid o Albright-Knox Art Gallery, en los EUA. 

Inauguración: 16 de enero de 2014, 20:00 h.

Espai Visor presenta a partir del 17 de enero Total Gotovac, una muestra deTomislav Gotovac (Sombor ( Reino de Yugoslavia, hoy en Serbia, 1937-  Zagreb, Croacia, 2010).

Tomislav Gotovac fue cineasta, fotógrafo y performer. Estudió en la Facultad de Arquitectura de Zagreb (1955-1956 ) y se inscribió en el programa de dirección de cine en la Academia de Artes Escénicas en Belgrado en 1967. Se graduó en 1976.

Desde principios de la década de 1960 introdujo temas sociales en su trabajo, abordando manera crítica el uso de un lenguaje contemporáneo con una actitud radical. Junto con sus acciones, Gotovac hizo películas experimentales y, en 1964 , inauguró la edad dorada del cine underground yugoslavo con tres de sus obras.

Gotovac es visto como un artista cuyas innovaciones tuvieron una gran influencia en la generación posterior de artistas plásticos y cineastas. Su culto se basa en una persistencia creativa y existencial en la que identifica el arte a su propia vida, como el mismo declaró "cuando abro los ojos por la mañana , veo una película".

La galería expone también el proyecto de Verónica Francés, Vídeo-llamada-acción, que es el resultado de 63 videollamadas realizadas por internet mediante Skype y una retrasmisión en streaming en directo. Estas videollamadas fueron desarrolladas entre febrero de 2011 y marzo de 2013 a personas a las cuales la artista realixó una performance en exclusiva, siendo ellas únicas espectadoras de la acción.

El proyecto fue dividido en tres partes: Serie I, Serie II y Serie III. Cada una con una estructura definida que analizaba un aspecto diferente en cuanto a la relación del artista y el espectador en el arte de acción. Las espectadoras directas de la acción debían estar solas delante de un dispositivo que les permitiera conectar a internet y utilizar el programa Skype. Durante la conexión la artista realizaba una acción. Una vez terminada la llamada, la espectadora tenía veinticuatro horas para enviar un texto, un objeto o una fotografía según la serie a la que correspondiera. Estos elementos constituyeron la documentación de la acción que ya no se trataba pues de un registro directo de lo sucedido como podría ser una grabación en video o fotografías del momento de la performance, si no la mirada del espectador construyendo la acción, una acción digerida. La acción vuelve entonces a su concepción inicial de obra efímera, lo sucedido no es documentado en tiempo real ya que es el espectador el que mira y a la vez construye.