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El Museo Lázaro Galdiano presenta, a partir del 7 de febrero, la exposición Entre Tiempos…Presencias de la colección Jozami, que recoge una selección de más de 80 obras que abarcan desde el siglo XIX hasta la actualidad, comisariadas por la historiadora del Arte Diana B. Wechsler.

Estas piezas, que han viajado desde Argentina a la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid y por primera vez llegan a Europa; pertenecen a la Colección Jozami, la cual está compuesta por más de 1000 piezas de arte contemporáneo. Esta colección comenzó hace más de 35 años en Buenos Aires, por iniciativa de Aníbal Yazbeck Jozami, sociólogo, empresario y académico y junto a su mujer, Marlise Ilhesca, en la actualidad forman parte del patronato de la Fundación Museo Reina Sofía.

La colección Jozami está integrada por dos grandes secciones: la de arte moderno y contemporáneo del cono sur, por un lado y la de la fotografía y video-arte contemporáneo internacional por otro. Se presenta como especialmente interesante para pensar –entre otras cosas- justamente las tensiones entre lo local y lo global, aspectos que contemporáneamente aparecen tematizados en otros ámbitos de la cultura.

Más allá de la diversidad de autores, períodos y formatos de obras de esta colección, la selección concebida exclusivamente para la exposición Entre tiempos… estará guiada por una mirada común, obviamente la del coleccionista, es de alguna manera su mirada y revela la forma de señalar su lugar en el mundo. Se mostrará un repertorio significativo de obras figurativas del cono sur de la Colección Jozami, y en las ricas salas del Museo, los vídeos y fotografías establecerán un diálogo personal y temático con las obras de la Colección Lázaro. Pintura, escultura, grabados o video de artistas desde Antonio Berni, Liliana Porter, Joaquín Torres, Eduardo Sivorí hasta Vik Muniz, Christian Boltanski, Ana Mendieta, Luis Seoane o Gabriela Sacco se colarán en los pasillos de la Fundación Lázaro Galdiano para convivir con las obras propias del Museo en un primer viaje al viejo mundo desde el sur del continente americano. 

Audiópolis continúa en CentroCentro durante 2014 con nuevos eventos periódicos de arte sonoro y música experimental con artistas de la escena internacional, comisariados por Francisco López. La proxima cita es el 7 de febrero con los artistas invitados: Rubén García, Alex Gámez y Miguel Álvarez-Fernández.

Rubén García es biólogo, artista sonoro y comisario independiente con base en la ciudad de Valencia. También es director artístico del sello EOZOÖN editor y comisario de arte sonoro en el festival Observatori. Su interés se centra principalmente en el poder del sonido por si mismo y su potencial como material en bruto para la creación artística.

Alex Gámez afincado en Barcelona ha estado involucrado en la música como DJ, artista y diseñador sonoro, ingeniero de mastering y productor. Actualmente trabaja bajo el nombre de Asférico y en 2006 fundó Störung, plataforma dedicada a la música electrónica experimental y a las artes visuales, apoyándolas tanto con espacios físicos y radiofónicos, como con soportes discográficos.

También contarán con el trabajo de Miguel Álvarez-Fernández y su instalación sonora TIEMPOS. Miguel Álvarez-Fernández es uno de los artistas más activos del panorama de música experimental madrileño. Combina su actividad como artista sonoro con la investigación teórica y el trabajo como productor y comisario.

Desde 2008 dirige y presenta el programa de la Radio Clásica Ars Sonora. La instalación sonora que presentará en AUDIÓPOLIS #7, TIEMPOS, es una reflexión sonora y visual acerca de los discos de vinilo, la nostalgia, el kitsch… y nuestra relación con el tiempo, en sus muy diversas modalidades. TIEMPOS ha sido producida gracias a la ayuda de Twin Gallery.

CONCIERTO: jueves 7 de febrero a las 20.00 hrs. en el Auditorio de CentroCentro.

INSTALACIONES SONORAS: del 7 de febrero al 30 de marzo en la 5ª planta de CentroCentro. 

Tras su paso por Madrid, el DA2 de Salamanca acoge la exposición En algún lugar, ninguna parte de Dionisio González comisariada por Sema d'Acosta.

Formada por 47 obras, de las cuales 43 fotografías, 1 proyección, 2 vídeos y una instalación audiovisual, la exposición ha sido producida por la Comunidad de Madrid para la exposición Around en el Canal de Isabel II, y el DA2 ha contado también con la colaboración de la galería Ivorypress.

Sin tener un carácter retrospectivo ni plantear una revisión antológica, esta exposición comprende un arco temporal de doce años, desde 2001 hasta 2013. El leit-motiv del proyecto se sustenta en la profunda reflexión que plantea el autor sobre los modos de habitar la ciudad contemporánea, una investigación en torno a las formas de vivir en el siglo XXI y las relaciones que establece el hombre con el medio. Este estudio le ha llevado a recorrer durante este periodo de tiempo una infinidad de lugares distintos en países de todo el mundo, entre otros, Brasil, Vietnam, Corea del Sur o Italia. 

En esta muestra se presenta por primera vez en un museo español la videoinstalación multicanal Politopofonías, una pieza audiovisual que procesa la voz del arquitecto Le Corbusier a partir de una entrevista realizada para la BBC en 1959, convirtiendo sus palabras en gráficos y posteriormente en formas tridimensionales.

A partir de la intensidad sónica de la voz de Le Corbusier, la composición orquestal Metastaseis de Iannis Xenakis de 1954 y el Poeme Electronique que compuso Edgar Varese en 1958, esta pieza genera un conjunto de gráficos que insinúan formas y motivos arquitecturales, que pueden ser congelados y trasladados a territorios empíricos si los incorporamos a fotografías. Finalmente, como dijo Goethe “la música es arquitectura congelada”.