NOTICIAS

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, ubicado en Móstoles, se convertirá en 2015 en la nueva sede de una de las principales colecciones de arte contemporáneo de este país, la Colección Fundación Arco, según ha aprobado el Comité Ejecutivo de Ifema, titular de la colección. Esta lleva desde 1996 alojada en el Centro Gallego
de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, por lo que el Ejecutivo que preside Ignacio González recuperará para los madrileños estas más de 300 obras casi 20 años después de que salieran de la región.

Con el objetivo de enriquecer el patrimonio artístico madrileño que ha hecho de nuestra región la capital del arte y el destino cultural más atractivo y dinámico de España, la Comunidad de Madrid inició en 2013 negociaciones con Ifema para traer de nuevo a Madrid la Colección Fundación Arco. Esta muestra está compuesta por 300 obras de 224 artistas clave de la creación contemporánea, que recogen las principales tendencias de la segunda mitad del siglo XX y hasta hoy.

El Ejecutivo madrileño ofreció el CA2M, donde se encuentra la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, como sede madrileña de la Colección Fundación Arco. La Colección del Gobierno regional, compuesta por más de 1.500 piezas e iniciada en la misma década que la Colección Fundación Arco, propicia el diálogo entre ambas colección
y sinergias que dinamizarían la oferta y el sector artístico madrileño. La idea es que en la próxima edición de ARCO‘15 la colección esté ya instalada en la Comunidad de Madrid y pueda ser presentada públicamente.

Precisamente, hasta el 16 de abril pueden verse 30 de esas obras en el Centro de Arte Contemporáneo de Alcobendas, en la exposición Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje. A su finalización, las piezas expuestas se dejarán ya en depósito en los almacenes del CA2M, a la espera de que se ejecute el traslado de la colección completa desde Galicia.

La galería Elba Benítez acoge una exposición de Mario García Torres, cuya pieza central es Xoco, the Kid Who Loved Being Bored (cont.), una película de animación en 16mm que se proyecta sobre la pared de la galería, acompañada por una serie de forillos pintados, del estilo que utilizan los animadores profesionales, y que se exponen igualmente en las paredes de la galería. Xoco ha sido un personaje recurrente en las últimas películas y libros de arte de García Torres. El rasgo más destacado de Xoco es que prácticamente no hace nada; en el mundo de Xoco, la nada posee una indeterminación casi zen y se celebra la cualidad emancipatoria del aburrimiento. Pero aquí, en la película de animación Xoco, the Kid Who Loved Being Bored (cont.), el marco de proyección se convierte en el auténtico espacio de exposición; y cuando se yuxtapone en la mente del espectador con los diversos forillos pintados que se distribuyen por la galería, la navegación y la negociación de Xoco con el espacio adquieren una riqueza de interpretaciones posibles. Como resultado, Xoco actúa como un emblema del propio proceso de exposición y de su función crucial dentro de la construcción del significado artístico. Puede que Xoco no haga prácticamente nada, pero esto no quiere decir que no ocurra prácticamente nada.

La exposición incluye también una segunda película de animación titulada The Remains of a Never-seen-by-the-artist Animation. Se compone de foundfootage que García Torres recogió de los restos de la sala de montaje de un estudio de animación. The Remains nos remite visualmente a las películas experimentales abstractas de las décadas de 1960 y 1970. Pero, al mismo tiempo, The Remains exhibe el método característico de García Torres. Al insuflar nueva vida a lo que ha quedado descartado y desechado, hace un uso literal y metafórico de la historia del arte y, en este proceso, curva la estasis de la historia sobre el presente en marcha. 

La Fundación Mapfre organiza, del 26 de febrero al 6 de marzo, el ciclo de conferencias Historia y literatura. ¿Cruce de caminos?

A lo largo de casi todo el siglo XX historia y literatura han mantenido unas relaciones que pueden ser calificadas, como mínimo, de distantes. La voluntad de los historiadores de construir una disciplina propia, avanzar en la profesionalización y presentarse como científicos o científicos sociales conllevó el rechazo, más o menos explícito, de todos aquellos elementos que pudieran asimilar su trabajo al de los narradores literarios. En este sentido, historia y literatura no podían compartir nada o casi nada.

Esta posición ha tenido efectos muy destacables en el campo historiográfico: el abandono de la literatura como objeto de estudio y reflexión –la historia de la literatura constituye una materia que pertenece al terreno académico de la filología–, por un lado, y, de otro, el descuido por parte de los historiadores, de forma inconsciente o plenamente intencionada, de los aspectos formales de la escritura, esto es, la cuestión del estilo. Este último elemento explica, en buena medida, el distanciamiento del público con respecto a los textos generados por los profesionales de la historia y, asimismo, el éxito de otros productos históricos elaborados por escritores o periodistas.

La situación está cambiando, sin embargo, desde hace unas pocas décadas. Los lazos entre historia y literatura han sufrido algunas transformaciones que merecen ser destacadas y analizadas: desde la irrupción de las tesis discursivas de Hayden White –y la reducción de la historia a un relato como tantos otros– hasta la creciente e influyente presencia de libros que se sitúan en un espacio de intersección entre ambos campos –Anatomía de un instante, de Javier Cercas, representa un ejemplo arquetípico–, pasando por el enorme éxito de la novela histórica y la biografía, por la aparición de propuestas nuevas de escribir historia o por la aproximación cada vez más decidida de los historiadores a las novelas y otros productos literarios, más allá de la simple y simplista consideración de estos como fuente auxiliar o de segundo orden.

Este ciclo, en el que, bajo la coordinación del historiador Jordi Canal (École des Hautes Études en Sciences Sociales, de París), participan escritores, historiadores, filósofos y filólogos, propone una reflexión sobre todas estas cuestiones, tan cercanas a todos y cada uno de los lectores.

Miércoles 26 de febrero
Literatura e historia: límites, intersecciones, mestizajes.
Jon Juaristi (Universidad de Alcalá de Henares)
Fernando Savater (Universidad Complutense)

Jueves 27 de febrero
Historia, novela y novela histórica.
Fernando García de Cortázar (Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad)
Santiago Posteguillo (escritor)

Martes 4 de marzo
Literatura, historia e historia de la literatura.
José-Carlos Mainer (Universidad de Zaragoza)
Andrés Trapiello (escritor)

Miércoles 5 de marzo
Historia, biografía y literatura.
Anna Caballé (Universidad de Barcelona)
Juan Eslava Galán (escritor)

Jueves 6 de marzo
Narrar la España contemporánea.
Javier Cercas (escritor),
Juan Pablo Fusi (Universidad Complutense)

Todas las sesiones comienzan a las 19:30 h.
Entrada libre. Aforo limitado
Todas las sesiones serán grabadas.
Retransmisión en directo en www.fundacionmapfre.org
(PC, iPad /iPhone)