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La galería Oliva Arauna inaugura este jueves a las 20h la exposición  Daily Life Archives, 1952 – 1992 del artista Antanas Sutkus.

“La vida diaria es algo aburrido” dice Sutkus, aunque en realidad no quiera decir eso. Esta declaración del artista es una provocación, un reto para hacernos mirar como lo hace él, a verse y quizás a entenderse a uno mismo. Esto confirma la recomendación de multitud de fotógrafos de que la vida diaria es una forma de meditación al alcance de todos.

La obra de Antanas Sutkus, premiada con los grandes premios de la fotografía y expuesta en innumerables museos del mundo es un ejemplo de eso, su mirada es inmutable, cotidiana y al mismo tiempo de una inigualable calidad estética. Autor de 700.000 archivos fotográficos sobre el día a día de la Lituania Comunista 1956 – 1989, expone por primera vez de manera individual en España, una selección de sus archivos.

La belleza de Sutkus está en no ser un simple espectador de sus temas, sino captarlos viviendo en ellos. Esta empatía del artista la demuestra de manera brillante en sus series de niños y ancianos, donde se intuye la vida, la represión y la negociación en el bloque soviético a través de sus irónicos iconos y estándares sociales. Jonas Valatkevicius ha señalado que la preocupación del fotógrafo por los individuos y sus características siempre se antepone a los accesorios socialistas. Esto es evidente en su reconocida y dura fotografía “Blind Pionner” 1962. Interpretaciones políticas a un lado, el retrato - como tantos otros de su archivo - presenta un estado mental singular, una manera de sentir. Esto sucede cuando la mirada de su gente, a los que considera auténticos monumentos, encuentra también la mirada del fotógrafo a través del objetivo, para plasmar siempre su dignidad.

El CAC Málaga organiza junto al MAF el “Ciclo Documental de Creadores” que tendrá lugar los jueves del mes de marzo a las 20:30 horas. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

La programación del ciclo es:

Jueves 6 a las 20:30 horas –> Exit Through the Gift Shop, 2010. Bansky. 87 min.

Banksy es el nombre de guerra con el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, al gurú del grafitti y del arte callejero. A pesar de gozar de una fama mundial, su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Sus aclamadas obras decoran calles desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania que separa Israel de Palestina.Debido a su obsesión por preservar su identidad en el mayor de los anonimatos, hasta ahora Banksy había rechazado todas las ofertas para llevar su vida a la gran pantalla.Exit Through the Gift Shop es la historia de Thierry Guetta, un excéntrico comerciante francés afincado en Los Ángeles, aficionado a grabar todo lo que ocurre a su alrededor. Un día decide ponerse tras la cámara para realizar una película sobre el arte urbano y algunos de los más célebres artistas del street art, entre los que además de Banksy se encuentran artistas como Space Invader o Shephard Fairey.En medio de la grabación, Banksy decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, quien alentado por el propio Banksy se adentra en el fascinante mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash.La película contiene imágenes exclusivas de Banksy y de algunos de los más importantes artistas urbanos.Exit Through the Gift Shop es mucho más que una película sobre el mundo del grafitti, aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días. Una película imprescindible para conocer un poco más la obra de este genio del grafiti y del stencil que ha conseguido que algunas de sus obras hayan sido expuestas en lugares como el MOMA o la Tate Modern

Jueves 13 19:00 horas –> The Pervert´s Guide to Ideology(Guía ideológica para pervertidos),2012. Sophie Fiennes.136 min.

Slavoj Zizzek es el filósofo de la generación hipster. Cine, política, series de televisión, lacanismo y marxismo.. Esa es la mezcla explosiva que usa el filósofo mas provocador, un personaje imprescindible de la actual cultura popular que en este caso nos descubre lo que el psicoanálisis puede revelarnos sobre la ideología.

Centrado en el filósofo y psicoanalista esloveno Slavoj Zizek, sirviendo de secuela al anterior documental Manual de Cine para pervertidos, Guía ideológica para pervertidos pretende arrojar algo de luz sobre los efectos de la ideología en nuestras vidas.

Zizek utiliza su profunda interpretación cine para examinar los mecanismos que activan nuestras creencias y prácticas.

Como escenario de sus disertaciones se sirve de ejemplos cinematográficos extraídos de Titanic, el caballero oscuros o Taxi Driver.

Jueves 20. 19:00 horas –> Far Out Isn´t Far Enough. The Tomi Ungerer Story (La historia de Tomi Ungerer), 2012. Brad Bernstein. 98 min.

Tomi Ungerer es uno de los ilustradores contemporáneos más reconocidos, autor de obras infantiles como Moon Boy, de múltiples portadas de New Yorker y de ilustración erótica. Su polifacética carrera y su carismática personalidad lo han convertido en un referente para autores tan reconocidos como Maurice Sendak o Jules Feiffer. 

La galería Trinta presenta la exposición de Eva Lootz A-nudando, que continúa explorando el tema de los nudos tratado por primera vez en la exposición que la artista tuvo en 2012 en el Círculo de BBAA de Madrid. Reúne memorias antropológicas ancestrales en gran medida desconocidas, un juego infantil en trance de desaparición, la teoría de los nudos de la matemática avanzada e incide también, a través de la enseñanza lacaniana, en la teoría psicoanalítica.

En este caso se presentarán una serie de dibujos de gran tamaño no mostrados anteriormente y la pieza escultórica Mostrar – Nombrar. Se ofrece también la posibilidad de asistir a un curso con la artista en el que los participantes tendrán la ocasión de aprender algunas de las complejas figuras de cordel, tal y como fueron - y en parte son - practicadas por comunidades nativas del continente americano, como Navahos, Apaches, Jicarilla, Osage, pero también en las Islas del Indico y del Pacífico, el continente asiático y africano. Al decir de los Navahos, el fin de esta práctica es “mantener en orden a nuestra mente y así mantener en orden a nuestra vida”, o simplemente el disfrute que proporciona el juego.

Estas figuras, que en su origen estuvieron al parecer relacionadas con relatos cosmogónicos de los que apenas quedan restos - en forma de los nombres de ciertas figuras - , la puerta apache, la escalera de Jacob, dos estrellas, el relámpago, los rivales, el gato y el ratón, etc., fueron trasmitidos por vía oral de generación en generación y recopilados por antropólogos americanos a principios del siglo XX. Consisten en un ejercicio extraordinariamente eficaz de la mente, ya que involucran sobre todo a las manos y a la memoria. (Con lo cual pueden no solo ser un pasatiempo divertido y relajante para el ciudadano estresado de hoy, sino también servir para la prevención contra enfermedades degenerativas de la mente como el Alzheimer…).

Inauguración: jueves 06 de marzo a partir de las 20 h.

Además durante los días 6, 7 y 8 de Marzo, de 11:00h a 14:00h, la artista Eva Lootz impartirá un taller en el que enseñará las siguientes figuras:

Primera sesión:
1. Dos Diamantes
2. La Escalera de Jacob
3. La Puerta Apache
4. La Sierra

Segunda sesión:
5. El Arco
6. El Relámpago
7. El Gato y el Ratón

Tercera sesión:
8. Las Patas del Cuervo
9. Muchas Estrellas
10. La Boca

Lugar de celebración del curso: galería Trinta
Precio del curso: 60 euros
Inscripción: 981 58 46 23/ 657 91 45 40