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La biblioteca del CA2M organiza un taller de escritura artística, Impartido por Mariano Mayer y Victoria Gil Delgado, dirigido a todos los escritores, teóricos, historiadores y artistas que quieran compartir y experimentar la fascinación que la escritura artística promueve. Durante seis sesiones se escribirá a partir de proyectos artísticos y se conocerá las estrategias utilizadas por diferentes creadores.

Desde hace tiempo es extendida la fascinación de los artistas por la literatura. Son innumerables los experimentos que, sobre todo desde los años 60, estos han realizado a partir de las narraciones escritas. Y a la vez, en las últimas décadas, hemos visto cómo la presencia de los textos en las exposiciones es cada vez mayor. A tal punto que en muchos casos actúan como ventrílocuos, y en otros las asisten como perfectos compañeros de ruta. Esta particular forma de comunicación no se desarrolla a través de estancos formales. Sus modalidades son tan heterogenias como reflexivas. La escritura artística asiste a una suerte de mutación genérica constante y tiene la cualidad de ofrecer distintas versiones a partir de un mismo material.

La porosidad que caracteriza a la escritura artística se convierte en la guía de un recorrido práctico, interesado en repasar tal multiplicidad de formas y en dar a conocer los diversos modos de abordar la escritura sobre arte. A partir de la lectura trasversal del texto “Contra la interpretación” de Susan Sontag, este taller se propone examinar las posibles maneras de acompañar y prolongar a través del uso discursivo la experiencia que el arte produce. Así como el tipo de escritura empleada por los artistas a la hora de formular un texto (Rene Green, Brion Gysin, Fernanda Laguna, Alejandro Cesarco o Liam Gillick ). Un modo, entre otros, de rendir tributo a la imaginación, ya que como señala Sontag: “La finalidad de todo comentario sobre arte debería ser hoy el hacer que las obras de arte –y, por analogía, nuestra experiencia personal– fueran para nosotros más, y no menos, reales. La función de la crítica debería consistir en mostrar cómo es lo que es, incluso qué es lo que es, y no en mostrar qué significa ”.

Fechas: 1 abril— 13 mayo. 17:00 — 19:00 h.
Inscripción gratuita. Descargar formulario aquí y enviar a biblioteca.ca2m@madrid.org

Una serie de cascos de moto intervenidos sirven de vehículo narrativo a Rodrigo García para una pieza en la que, como su mismo nombre indica, y como es habitual en su trabajo, lo autobiográfico sirve de trasunto al autor para explorar ciertos aspectos de nuestra condición humana.

El dramaturgo y director escénico hispano-argentino Rodrigo García ha desarrollado durante su residencia en LABoral una instalación sonora que lleva por título Estudio incompleto acerca de mi propia claustrofobia que empezó de repente una noche a mis 41 años en una furgoneta en la ciudad de Seúl.

La instalación, que podrá vistarse del 21 de marzo al 20 de abril, presenta siete ambientes sonoros reactivos que, en respuesta a la respiración y los sonidos producidos cuando el propio usuario se pone un casco, generan una historia y unas texturas sonoras que van apareciendo y despareciendo. Cada uno de los cascos entraña una configuración y una experiencia de escucha particular generada por medio de una serie de altavoces y transductores de superficie. Las técnicas empleadas en cada casco suponen, en conjunto, una recopilación de las diferentes maneras contemporáneas de trabajar con el sonido, desde la simulación binaural a la síntesis granular, pasando por grabaciones de campo o, también, por diferentes modelos de análisis de audio englobadas dentro del llamado machine listening. 

Para todos aquellos que quieran adentrarse en la compra de arte contemporáneo y en los mecanismos del mercado, la feria Estampa y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través de la Secretaría de Estado de Cultura, han puesto en marcha COLECCIONA. Se trata de un ciclo de diez encuentros protagonizados por algunos de los mejores profesionales del mercado del arte contemporáneo en nuestro país y especialmente diseñado para profesionales y ejecutivos de empresas con inquietud personal en la creación y cultura contemporánea, y en las opciones de compra, inversión y mecenazgo de arte contemporáneo.

Con el soporte académico de la Universidad Nebrija, estas jornadas están especialmente pensadas para quienes aspiran a conocer y profundizar en los aspectos económicos, culturales, sociales y legales de la compra de arte contemporáneo. COLECCIONA se plantea como una excelente oportunidad de mejorar y ampliar la manera de entender el coleccionismo privado e iniciarse en él de forma decidida. En este sentido, COLECCIONA busca favorecer la compra de arte como inversión personal y familiar, así como ampliar el campo de las relaciones personales y profesionales de los participantes a partir del encuentro entre personas con inquietudes similares.

COLECCIONA reúne a grandes especialistas del arte contemporáneo como a las asesoras Rosina Gómez Baeza, Lucía Ybarra, Lorena Martínez de Corral, Julieta Rafecas o Elisa Hernando y los críticos y comisarios Mariano Navarro, Alicia Murría, Armando Montesinos, Santiago Olmo y Miguel Cereceda. El elenco de profesionales que participarán en estos encuentros lo completan el coleccionista Jaime Sordo, presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados 9915; las abogadas Isabel y Beariz Niño; el especialista en subastas Kristian Leahy y la directora del Máster en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija Nieves Acedo, que presentará los encuentros junto con Chema de Francisco, director de Estampa.

Las diez sesiones de las que consta COLECCIONA, de carácter práctico y coloquial, están programadas en seis fines de semana de los meses de abril, mayo y junio de 2014. Los encuentros tendrán lugar en diez de los mejores espacios para el arte contemporáneo y la cultura en Madrid. La Fundación Banco Santander en su ciudad financiera de Boadilla del Monte, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Casa del Lector, el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración, la Fundación Lázaro Galdiano, la galería Ivorypress, la tienda Vitra, la Casa de Subastas Fernando Durán y la Fundación Juan March en Madrid acogerán la primera edición de encuentros COLECCIONA.

Las jornadas tienen un límite de plazas de veinte participantes y un precio de inscripción de 300 euros más impuestos. Para más información contactar con vip@estampa.org. Consultar programa aquí.