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Espacio Trapézio presenta un proyecto en colaboración con el Istituto Europeo di Design (IED Madrid), en el que invita a los alumnos del Máster de Escenografía a realizar una reflexión crítica, creativa y constructiva sobre el espacio cultural situado dentro del Mercado de San Antón.

La intervención se ha llevado a cabo a través del diseño de una instalación escenográfica generada a partir de listones de madera de diferentes longitudes y ensamblados entre sí. Una larga cuerda establece la continuidad entre un módulo y otro. A través de la combinación de dos tipologías de tableros, uno ligero y voluminoso, y otro más denso y delgado, se consigue uno estructura modular, liviana y rígida a la vez.

La idea principal del proyecto gira en torno a la ocupación del límite y acerca de las sensaciones que surgen al emprender un nuevo camino. Impresiones de cambio, de inestabilidad, vértigo, extrañeza y desconcierto que provocan emprender un viaje hacia lo desconocido al cruzar ese límite.

Recorremos el espacio, definido por un esqueleto que lo construye y lo fragmenta, la cuerda es el hilo conductor de nuestros pasos, discurre por la estructura espacial, sigue un recorrido lineal como el tiempo: se extiende, trepa, se retuerce, se eleva, desciende. A cada extremo de esta cuerda, encontramos dos megáfonos: uno en el interior del espacio expositivo y otro volcado hacia el patio del mercado. Simbolizan la necesidad de comunicación.

El visitante se enriquece con la experimentación del espacio al atravesar cuatro atmósferas diferentes: la primera: el desequilibrio, escenificado por una estructura inclinada a 15?, potenciado por un trampolín que atraviesa el espacio transmitiendo inestabilidad al espectador; la segunda representa el contraste entre lo lleno y lo vacío, de la expansión y reducción del espacio; la tercera es el punto neurálgico de la instalación: la plaza: un lugar de reposo, lúdico que propicia la comunicación entre individuos; la cuarta, lo oculto, definida por varias celosías que juegan con el ver y no ser visto. En este espacio se escucha un sonido que genera desconcierto, rompiendo con esa sensación de tranquilidad, que provoca la luz que se proyecta hacia el exterior a través de los orificios de la propia celosía.

En definitiva, se trata de una instalación temporal, pero que al mismo tiempo se ha pensado de un modo sostenible, para reutilizar todo el material y diseñar un nuevo mobiliario, que colonizará nuevos ámbitos de espacio trapézio, generando diferentes módulos funcionales como sillas, peanas, mesas, hamacas, biombos o estanterías. 

La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid presenta el ciclo “Kitsch y heterodoxia en el cine argentino”, organizado por el departamento cultural de la Embajada de Argentina en España en colaboración con el INCAA (Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales de Argentina). Desde mañana, todos los martes y los jueves del mes de mayo, ocho películas mostrarán testimonio documental de una época (los setenta y ochenta principalmente) y de una forma de hacer cine al margen de la crítica, los géneros y la corrección.

Originales autores argentinos hicieron grandes películas a partir de los años sesenta que, debido a su estética, al cultivo del absurdo e incluso a su planteamiento del erotismo, fueron rechazadas por la crítica, el público y la lógica del discurso del momento. Un cine difícil de encasillar, hoy de culto, que La Casa Encendida permite descubrir a través de los ocho títulos del ciclo “Kitsch y heterodoxia en el cine argentino”.

La programación audiovisual de La Casa Encendida, se completa los fines de semana con los ciclos “100% Cinema”, que proyecta películas en celuloide y “Espejismos” en el que el cineasta filipino, Lav Díaz, será el protagonista de este mes. Además, el miércoles 7 de mayo, la película “El honor de las injurias” de Carlos García-Alix, continuará con el ciclo “No es español, es cine” que este mes gira en torno a la crónica histórica y su articulación a través de las estrategias de la ficción y el documental.

Fecha: Martes y jueves de mayo
Hora: 20.00 – 22.00 h.
Lugar: Sala Audiovisual
Precio: 3€ 

La Comunidad de Madrid dará el próximo martes, 6 de mayo, el pistoletazo de salida de Surge Madrid, la mayor muestra dedicada a la creación escénica en salas alternativas y de pequeño formato de Europa. Esta muestra escénica de creadores madrileños, que equivale al Off de Nueva York y Londres, ha programado 93 estrenos en 31 espacios del 7 al 31 de mayo con un precio único de 12 euros. 

Una autentica agitación alrededor de lo “Alternativo” sacudirá la cartelera madrileña y, tal y como lo hiciera en la década de los 80, su agenda de ocio aumenta con casi una decena de espacios de nuevo cuño que responden de manera fehaciente a los fines originales del movimiento que estas Salas han representado históricamente:

- Promover la creación emergente como reducto natural de las nuevas oportunidades.

- Potenciar la investigación y el riesgo de nuevas tendencias escénicas.

- Dar cabida a oportunidades teatrales profesionales en un formato reducido.

El objetivo fundamental de facilitar una plataforma que ponga en relieve y a la vez impulse un fenómeno único creativo y empresarial.

Consultar programación aquí.