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Un año más el OFFF, el festival internacional de arte y diseño digital, abre las puertas del Edificio del Museo del Disseny Barcelona para dar paso a la decimocuarta edición los próximo 15,16 y 17 de mayo.

Nació en el año 2000 en Barcelona, ??como un encuentro entre artistas y amantes de la cultura digital con el objetivo de conocer y compartir lo que los compañeros de profesión se llevaban entre manos. A día de hoy se ha convertido en el escaparate internacional de las tendencias más vanguardistas en los campos del diseño, la publicidad, el cine, la televisión, arte editorial y el vídeo-arte.

El sello de identidad del festival es la calidad de sus artistas invitados que acuden de cualquier rincón del mundo para exponer sus proyectos y desvelar las incógnitas de sus procesos creativos. El OFFF cada año descubre nombres clave de la escena artística y creativa digital del mundo. Este año, el espectador tendrá la oportunidad de descubrir la magia que se esconde detrás de obras maestras como Just a Reflektor, el resultado del experimento tecnológico - audiovisual que el artista Vincent Morrisset con la colaboración de Google Chrome y Aaron Kobler, artista especializado en fecha y tecnologías digitales, ha realizado para presentar el video interactivo del tema Reflektor de la banda canadiense del momento Arcade Fire.

Destaca también la participación de Caroline Robert, la canadiense conocida por su locura única y simple que muestra en sus trabajos de portadas de discos. Es autora de diseños de albums de artistas como Sigur Rós y Arcade Fire. Robert ha ganado un Grammy por el mejor diseño de packaging de música por la doble caratula del Album The Suburbs de Arcade Fire.

Tendrá una fuerte acogida la actuación de Casey Neistat el creador, productor y director de vídeos populares en Youtube que han obtenido una fuerte repercusión mediática. Su último encargo fue por parte de 20th Century Fox quien ofreció a Neistat 25.000 dólares para realizar el video promocional de la última película The Secret Life Of Walter Mitty. La única condición era realizar un vídeo donde él persiguiera un sueño. Lo primero que se le pasó por la cabeza fueron las víctimas del Tifón de Filipinas. Propuso a la cadena su intención de invertir todo presupuesto en proveer de víveres a la gente afectada por el tifón. Tres días más tarde ya aterrizaba en Flipines y el resultado fue este: https://www.youtube.com/watch?v=jU7rhVub0rU

En medio de este panorama internacional OFFF quiere potenciar la creatividad de nuestro país y por ello el programa cuenta con la presencia de estudios, agencias y artistas de nuestra casa como Crowd, Vicente Morillo, Abel Martínez, Mucho, HerraizSoto & Co., entre otros .

Main Titles

Uno de los platos fuertes del festival son los Main Titles, la pieza audiovisual más esperada que pone el punto y final a tres días de inmersión creativa, donde aparecen todos y cada uno de los protagonistas que han pasado por los escenarios del Museo del Disseny Barcelona.

La elección del autor para realizar los Main Titles que cierran el festival cada año está más reñida. Son numerosos los estudios nacionales e internacionales que anhelan ser los escogidos para poder encabezar la clausura del evento.

Este año OFFF contará con unos Main Titles de Oscar . Los afortunados que tienen la oportunidad de dejar su huella en el cierre del festival son Anthony Scott Burns y Ash Thorp dos referentes en este sector. Thorp, reconocido por su participación en títulos de crédito de series de televisión tan populares como The Waking Dead y de filmes como 300, Thor, The Amazing Spider Man, IRON MAN entre otros. Burns, autor de numerosas grafismos por el canal MTV.

Sábado 17 de mayo OFFF y La Noche de los Museos

El último día del festival coincide con la Noche de los Museos, por lo que el edificio se estrena y abre las puertas al ciudadano con propuestas de arte y diseño en el marco del festival OFFF. Sábado 17 de mayo a partir de las 22h30 un gato gigante de 5 metros de altura proyectará piezas de arte en la fachada del edificio Disseny Hub Barcelona. Laser Cat una instalación interactiva creada por Hungry Castle, el estudio creativo con sede en Barcelona, con la colaboración de la organización neoyorquina Arts Directors Club hará su debut en Europa después de haberlo presentado en Miami. Las piezas de arte que se proyectarán a través de los ojos del gato con un lasers de colores serán obras, vídeos, imágenes de creativos que hayan enviado las piezas a través de la web: www.feedlasercat.com

La ciudad de Segovia acoge, del 14 al 18 de mayo, el Festival Titirimundi, un proyecto teatral destinado a la difusión, el fomento y el desarrollo de las artes de la marioneta. El festival promueve el teatro de títeres como una forma artística de raíz tradicional y popular, que ha sabido adaptarse a los tiempos sin renunciar a su origen popular, ocupando un lugar destacado entre las vanguardias teatrales. 

Veintiocho años lleva Titirimundi asomándose cada primavera a las culturas del mundo con la mirada intensa y esencial de los teatros de marionetas, un teatro milenario que resurge investido de las infinitas formas que actualmente definen las artes de la marioneta, un teatro donde, dice Dario Fo, confluyen todos los lenguajes teatrales.

La transformación que ha experimentado el teatro de títeres en los tres últimos decenios nos sitúa ante un teatro multidisciplinar, que se expresa con marionetas de hilos, con títeres de guante, con sombras, con objetos antropomorfos o con formas abstractas y simbólicas, entre otras e infinitas variaciones, sin obviar el creciente recurso a otras disciplinas artísticas como la animación, el cine o las nuevas tecnologías.

La XXVIII edición del Festival Titirimundi se celebrará del 14 al 18 de mayo de 2014 con un programa ecléctico y para todos los públicos que rendirá un homenaje a las artes de la marioneta en espectáculos como The Table de la compañía inglesa Blind Summit Theatre y Dans l´Atelier de Le Tof Theatre, de Bélgica, dos divertidas “tesis existenciales” sobre la esencia de los títeres. Sin duda alguna ambos espectáculos dejarán una profunda huella en la historia del festival.

Destacan así mismo las bellísimas y delicadas marionetas hiperrealistas del Teatro Milagros, de Chile. La libérrima y truculenta versión de Hamlet, de la compañía francesa Elvis Alatac. La reposición de La Cabra, de El Espejo Negro. La Caravanne de l´horreur, de Bakélite, la compañía francesa revelación de las dos últimas ediciones de Titirimundi. El Teatromovil de la compañía moscovita Teatro Tehb y sus micro óperas liliputienses. La joven y emergente compañía española Mimaia con su espectáculo Adios Bienvenida. Los “clásicos” del Titirimundi, Rod Burnet y El Circo de las Pulgas, sin cuya participación el festival se quedaría huérfano. Y así hasta 25 compañías, todas y cada una de ellas imprescindibles en este selecto ramillete de espectáculos que componen una panorámica marionetística indispensable, paradigma de la actualidad titiritera.

También los escolares serán protagonistas en el Titiricole, el programa donde los niños representarán los espectáculos creados y montados por ellos en los centros escolares
Titirimundi es un viaje a la Ilusión, una incursión a la Utopía soñada donde todo se cuestiona, un festival abierto que nació con el espíritu libre, como el titiritero más genuino y soñador.

Recorrer la ciudad envueltos en este ambiente festivo, con representaciones que discurren por calles, corralillos, teatros y palacios, invitan al viajero y al paisano a descubrir los rincones secretos de la vieja ciudad.

CentroCentro Cibeles acoge un nuevo proyecto expositivo, Cine Bogart. Imaginar un edificio, una exposición colectiva comisariada por Inés Caballero que, mediante un lenguaje artístico y documental, presenta la arquitectura y la historia del edificio del Cine Bogart.

En otoño de 2013, seis artistas visitaron este inmueble, cerrado desde 2001. Cada uno de ellos documentó su visita y, ahora, en esta exposición, muestran el resultado de sus interpretaciones más personales de los espacios, sus símbolos arquitectónicos y las historias que ocurrieron dentro. Los artistas que participan son: Marlon de Azambuja, Nicolás Combarro, Allard van Hoorn, Javier Peña Ibáñez, Leonor Serrano Rivas y Luis Úrculo. Las piezas, producidas específicamente para esta muestra, reconstruyen el recuerdo de sus visitas, invocan las particularidades de su arquitectura y buscan conseguir que el visitante imagine el lugar. La muestra rescata el edificio de la memoria de la ciudad para reflexionar sobre este tipo de espacios en desuso.

El Cine Bogart está situado en pleno centro de Madrid, detrás del Congreso de los diputados y a unos cuantos pasos de la calle Alcalá. Su arquitectura es el resultado de numerosas ampliaciones y reformas que se sucedieron desde el primer proyecto en 1907 hasta la última reforma del año 1929, de la que se conservan muchos de los elementos originales. En sus casi 100 años de funcionamiento fue cine, teatro, cabaret, sala de fiestas y hasta frontón femenino. Ha tenido numerosos nombres: Salón Madrid, Frontón Madrid, Teatro-Cine Rey Alfonso, Club Picadilly, Casino Nuevo, Club Lido, Cine Panorama, Teatro Arniches, Cine Cedaceros y Cine Bogart. En definitiva, ha sido testigo directo de la vida social y cultural del Madrid del último siglo.

“Después de más de una década de abandono y sin ningún proyecto futuro previsto, se vuelven a ‘abrir sus puertas’ para esta exposición sobre arte, arquitectura y memoria, sobre espacios urbanos en desuso, que nos invita a reflexionar sobre la ciudad, sus edificios y sus posibilidades; sobre la interminable, ardua y tan necesaria tarea de mantenerlos vivos”, explica la comisaria.

En paralelo a la exposición, se ha creado la plataforma digital imaginarunedificio.com que contiene un mapa interactivo de la ciudad de Madrid. En ella, cualquier persona podrá añadir y documentar edificios en desuso en la ciudad. La plataforma, moderada por el equipo de la exposición, busca implicar al visitante y, con el paso de los meses, convertirse en un valioso registro documental de espacios.