NOTICIAS

El Gran Vidrio es un nuevo ámbito expositivo permanentemente abierto hacia el exterior del museo, con el que el MACBA trata de interrumpir los ciclos y las rutinas de productividad preestablecidas. El primero de los trabajos que muestra es Los pies que faltan, 2010, de Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, 1958).

Grabado entre Bogotá y el departamento del Meta, en pueblos fuertemente marcados por la violencia de la guerrilla, el ejército y los paramilitares, este proyecto reúne testimonios en vídeo de personas que han sufrido directa o indirectamente accidentes con minas y otros explosivos, mostrándolos junto a textos, pensamientos e interrogantes del propio artista, los cuales dialogan con las palabras de sus interlocutores.

FICHA TÉCNICA
Título: Los pies que faltan
Instalación mural: textos, fotografías y vídeo
Año: 2010
Imagen y sonido: Javier Codesal
Producción en Colombia: Zaida Lizeth Hincapié
Ayudante de rodaje y conductor: Omar Evelio Vanegas
Edición: Julia Sieiro
Postproducción de sonido: Pedro Saavedra
Grafismo: Isabel Isla
Proyecto producido con ayuda de La Mar de Músicas

Los pies que faltan es una instalación mural: 30 párrafos escritos sobre el muro, pertenecientes a un texto más largo, y dos monitores de vídeo dispuestos entre ellos para presentar unas doscientas fotografías extraídas igualmente de un fondo más amplio. Fragmentos de texto enlazados con fotos que son fragmentos visuales. La instalación se sitúa del lado del taller, donde los elementos se disponen con cierta imprecisión, ensayando relaciones, sin atreverse a formular un relato completo. Esta obra forma parte de un conjunto, en el que también se incluyen tres vídeos, una colección fotográfica sobre papel y un texto. La instalación mural constituye el eslabón más frágil y dubitativo, si cabe decir, de la serie. En el trasfondo están los accidentes sufridos por civiles a causa de las minas antipersonales u otros explosivos diseminados por la violencia en Colombia. La imagen, sin embargo, se aferra a los relatos y a la apariencia de esas personas cuando construyen una experiencia vital frente a sus pérdidas. La instalación se completa con un vídeo exento, dispuesto sobre el suelo y separado de la pared; un nuevo fragmento para dar voz al discurso de un niño que se enfrenta, por su integridad, al quebrado texto del autor sobre el muro.

El CA2M organiza Vender la moto, un taller de performance y sonido dirigido a profesores de Educación Secundaria, Bachillerato y estudiantes de bellas artes interesados en la educación. Desde el departamento de educación del CA2M se trabaja con la idea de que todo acto educativo es performativo y la necesidad de una experiencia común como único modo de aprendizaje. En este sentido, el proyecto continúa una línea iniciada en el centro, relacionada con la educación y la reflexión en torno a los usos educativos del trabajo con el cuerpo y el lenguaje de la performance.

En esta ocasión, se contará con el artista y músico Nilo Gallego, quien este año invita a los asistentes a compartir durante una semana experiencias educativas y prácticas en torno al sonido y la acción. Nilo Gallego es músico, realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la participación del público y la interacción con el entorno y lo cotidiano. Toca la batería, percusión y electrónica. Actualmente trabaja con la Orquestina de pigmeos (site-especific performance), en el Laboratorio987 y en el proyecto de radioperformance Emisiones Cacatúa.

Conscientes de la importancia de construir una comunidad educativa en torno al Centro para desarrollar prácticas educativas innovadoras relacionadas con la enseñanza artística y el pensamiento contemporáneo, se han realizan desde 2009 distintos programas de educación dirigidos a profesores. Los artistas que han participado hasta la fecha son Norberto Llopis, Los Torreznos,Tania Bruguera, Pere Faura e Itziar Okariz.

Fechas: 30 jun - 04 jul 2014
Horario: 10:00 a 14:00 h.
Inscripción gratuita hasta el 23 de junio

La Biblioteca Nacional de España organiza en colaboración con la Biblioteca Nacional de Portugal, la Dirección General de Políticas e Industrias Culturales y del Libro y la Subdirección General de Promoción Exterior de la Cultura, la exposición Fernando Pessoa en España, dedicada a mostrar la huella de España en la obra del autor portugués.

Si bien Fernando Pessoa (1888-1935) nunca visitó España, sí se interesó por sus contemporáneos españoles: mantuvo contacto con algunos escritores andaluces y polemizó con Miguel de Unamuno por su obra Por tierras de Portugal y de España. También dedicó parte de su esfuerzo literario en escribir sobre España dentro de un contexto ibérico.
La primera traducción al español del autor lisboeta data de 1923. Sin embargo, su fama no cobraría fuerza hasta mucho después de su muerte, gracias a la publicación de una antología de su poesía realizada por Octavio Paz en 1962. Desde aquel momento, Fernando Pessoa fue un referente para muchos autores españoles.

En la Sala Hipóstila, el visitante podrá descubrir el legado del autor a través de numerosos libros, cartas y textos que se conservan en la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Portugal y otras instituciones culturales de ambos países.