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A lo largo de un día y de forma ininterrumpida, SUSO33 intervino la fachada de Fundación Canal. En esa ocasión el artista urbano ha realizado su obra a plena luz del día, y ha podido ser captado no sólo por la Fundación sino por el numeroso público que, sorprendidos por la acción, fueron testigos de su hazaña.

A través de un proceso minucioso, complejo y colorista, el artista ha dado vida a su creación Tiempo de exposición, en homenaje a la muestra que se exhibe en la Fundación Canal con el título de Metrópolis, 30 años en vanguardia, en la que se reconoce la labor de difusión cultural hecha a través del programa de televisión que da título a la exposición.

SUSO33 es un artista precursor del graffiti y pionero del arte urbano en España. Su obra es conocida a nivel internacional y se ha podido ver en museos, espacios de arte y galerías de todo el mundo a pesar de que sus raíces se encuentran en los espacios públicos.

La intervención efímera Tiempo de exposición podrá verse en la fachada de la Fundación Canal hasta el próximo 17 de agosto. No obstante, se ha realizado un vídeo resumen y un time-lapse donde se observa todo el proceso de creación en el que distintos individuos, sus famosas presencias-ausencias, adoptan los colores de las barras televisivas, evolucionan del blanco y negro al color y terminan conformando una única gran figura, símbolo de la fusión de los espectadores entre sí y de su unión con la televisión.

Comisariado por el arquitecto Jacobo García-Germán, La Casita Azul es un espacio en CentroCentro que alberga, cada cuatro meses, una muestra de pequeño formato sobre algunos de los proyectos más importantes que se están desarrollando en el panorama actual de la arquitectura española. En todos los casos se ha tomado como premisa común para la selección de proyectos que se trate de trabajos aún no edificados, de proyección internacional, que muestran de modo significativo nuevos usos y modos de la arquitectura y que sean proyectos que ensayan nuevas fórmulas de diseño, aplicación y práctica aplicadas a equipamientos culturales en general y museísticos en particular.

En esta línea se encuentra la exposición Práctica Global. estudio Herreros, en la que se muestran algunos de los proyectos más significativos que está acometiendo en diferentes países de tres continentes: Complejo Residencial y Equipamientos en el barrio EcoCité en Marsella, el Museo Munch en Oslo, Centro de Congresos Ágora en Bogotá, Barrio ANFA en Casablanca, Sede del Banco Panamá y espacio público 4-way en Gwanyou, Corea. Prolongando y ampliando el discurso desarrollado en Dialogue Architecture, la instalación ideada por el madrileño estudio Herreros para la Bienal de Venecia de 2012, Práctica Global insiste en reclamar una situación colaborativa, incluyente, de ambición colectiva y alcance internacional para la práctica contemporánea de la arquitectura.

Esta posición se ejerce desde una doble creencia. Por una parte, la de que el campo ampliado (físicamente, gracias a la creciente movilidad global y, virtualmente, debido a los avances tecnológicos de comunicación) en el que se mueve el arquitecto actual conforma un tapete complejo cargado de mecanismos de operación que necesariamente han cambiado -están cambiando- las formas de hacer arquitectura; de pensarla, comunicarla y llevarla a la práctica. Por otra parte, el trabajo que presenta Práctica Global reclama y recupera un cierto protagonismo de la arquitectura como tal; arquitectura que en su fisicidad, objetualidad, complejidad en el manejo del programa, las relaciones con la ciudad o las condiciones ambientales, es capaz de volver a jugar un papel preponderante en la vida de las personas.

Un protagonismo tantas veces cuestionado por la emergencia de “lo virtual” o la sucesión cacofónica de estilos y modas y que en los trabajos presentados de estudio Herreros se manifiesta en un contundente conjunto de seis proyectos internacionales que comparten un estado proactivo hacia las ciudades en las que se instalan. Un estado proactivo, o militancia de la arquitectura, desde una posición confiada en sus capacidades para provocar un efecto provechoso que la inminente construcción de estos cinco proyectos pronto confirmará.

La Comunidad de Madrid presenta Zona Wagner, un viaje a través de El anillo del Nibelungo, el nuevo espectáculo del festival Operadhoy, que se representará los próximos días 21 y 22 de junio, con motivo del Día Europeo de la Música, en los Teatros del Canal. 

Operadhoy propone en esta ocasión una maratón musical de 16 horas de duración como la partitura original de Wagner. El compositor y artista multidisciplinar Georg Nussbaumer recrea una nueva versión de la pieza de Wagner en una instalación en la que hay diez músicos, público, niebla y cerveza, tal y como reza el título original de la partitura.

Para ello, la Sala Verde de los Teatros del Canal acogerá una instalación sonora en la que Wagner brilla a través de una enorme tela. A la entrada, el público podrá adquirir cerveza y acceder a la instalación con ella. Una vez dentro, el espectador podrá disfrutar de la música, incluso podrá escuchar la grabación original de Wagner de forma subacuática, metiendo la cabeza en unos barriles llenos de agua, llamados “barriles wagnerianos” dentro de los cuales hay instalados altavoces subacuáticos.

El público circulante, podrá entrar o salir cuando lo desee pero la ópera se realizará de forma continua y sin ningún tipo de descanso o interrupción. El sábado 21 de junio, la instalación estará abierta durante prácticamente toda la jornada, de 13:00 a 24:00 ininterrumpidamente para realizar el viaje a través de las tres primeras partes de la tetralogía: El oro del Rin, La Valkiria y Sigfrido. El domingo 22 de junio, el espectáculo ofrecerá la cuarta parte, El ocaso de los dioses, entre las 17:00 y 22:00.