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El Museo Lázaro Galdiano presenta la exposición Abanicos del siglo XVIII en la Colección Lázaro que, comisariada por Carmen Espinosa, conservadora jefe del Museo Lázaro Galdiano, se compone de una cuidada selección de treinta piezas correspondientes a la edad de oro del abanico, elemento fundamental del adorno personal femenino, signo de distinción y de lujo.

La gran variedad de abanicos que atesoró José Lázaro es muestra de su incansable búsqueda como coleccionista, de meses e incluso años, para encontrar piezas con las que obsequiar a su esposa, Paula Florido, desde que la conoció en 1901.

Los ejemplares expuestos en la muestra constituyen un excelente repertorio que permite al visitante apreciar la evolución de este complemento femenino. Se muestran obras tempranas, del primer tercio del siglo XVIII, donde las referencias al barroco clasicista son evidentes; piezas en las que vemos cómo se va fraguando el gusto rococó que dio lugar al abanico galante, fiel reflejo de la vida refinada y placentera de los nobles y burgueses europeos del segundo tercio de la centuria; y otras de estructura sencilla, pero de calidad, que nos adentran en el estilo neoclásico y la moda Imperio.

El Museo ABC presenta una exposición que reúne más de 100 dibujos de la colección de Francisco Sancha, retratista y cronista de la calle por excelencia.

Sancha fue uno de los dibujantes españoles más populares de las tres primeras décadas del siglo XX, especialmente por las estampas costumbristas madrileñas que realizara para el semanario Blanco y Negro entre los años 1904 y 1911. Ese periodo, el de su mayor reconocimiento, estuvo delimitado por una estancia previa en París, donde colaboró con las mejores cabeceras satíricas del momento, y una estancia posterior en Londres durante la Primera Guerra Mundial, en la que sus obras más significativas fueron sus trabajos anti germánicos. A su regreso en 1922 a Madrid, ciudad de la que se sentía hijo adoptivo —pese a haber nacido en Málaga en 1874—, trabajó hasta la extenuación en diversos medios, entre los que siguieron estando las cabeceras del grupo editorial Prensa Española, si bien su estrella fue declinando ante el empuje de las vanguardias.

Su carácter bohemio y generoso le hizo vivir siempre con la angustia de no poder proporcionar una vida digna a su esposa, Matilde Padrós, una de las primeras mujeres universitarias españolas, y a sus cinco hijos. Murió en la cárcel de Oviedo, donde trabajaba para el diario socialista Avance desde poco antes del estallido de la Guerra Civil en 1936. El Museo ABC conserva 902 dibujos de Francisco Sancha en su colección 

El CAB presenta, en colaboración con el MUSAC, la exposición Entrono crítico, que vierte en molde artístico los principales ejes de debate planteados en el I Foro de la Cultura de Burgos, reuniendo en la ciudad a especialistas internacionales en los ámbitos del arte, la economía, la industria, la educación, la sociología, la arquitectura y el deporte, entre otras esferas, durante los días 6, 7 y 8 de noviembre.

El programa de este Foro de la Cultura se vertebra a través de distintas actividades y mesas de trabajo que analizarán la trascendental aportación de la cultura en ámbitos como la ciencia y la tecnología, el diseño, la economía, la arquitectura, el medio ambiente o la educación. Entorno crítico dirige la mirada, justamente, a los principales ejes sobre los que va a pivotar el debate de estas jornadas.

Así, por ejemplo, el ámbito de la cohesión social y la educación se pone en relación con la obra del
brasileño Cao Guimaraes, que refleja en la mayoría de sus documentales, vídeos y fotografías la realidad social de su país natal. Otra de las mesas del Foro, la titulada “La naturaleza como misterio: cultura, arte y sostenibilidad”, encuentra su reflejo en el trabajo de tres creadores íntimamente ligados a la fuerza telúrica de su entorno natural: se trata del fotógrafo belga Geert Goiris, que ha recorrido en los últimos años medio mundo, del polo al desierto, en busca de paisajes silenciosos y desolados en los bordes mismos de la civilización; la hispanoaustríaca Eva Lootz, una de las figuras más relevantes de la plástica española, que plantea en su trabajo una reflexión sobre la intervención humana en la naturaleza y cuestiona el valor del progreso como motor de la historia; y el argentino Gabriel Kondratiuk, pintor de desiertos silenciosos, del alma de las montañas, de un paisaje de gran expresividad, imponente y vivo, en el que todo cambia y que el artista consigue revivir en la mirada de la memoria.

Ilustran el concepto de territorio como espacio dotado de identidad por el que transitará el encuentro burgalés autores de diferentes sensibilidades: Eulàlia Valldosera, que reflexiona sobre nuestra identidad individual a través de movimientos como la emigración; Montserrat Soto, interesada en el abandono de las pequeñas poblaciones como consecuencia del desmedido crecimiento de las grandes ciudades; Sven Pahlson, con una animación en tres dimensiones que recorre diferentes espacios suburbiales, estructurados a partir de unos conceptos de estratificación económica y social donde no queda espacio para la diferencia ni para la libertad individual; y Lara Almárcegui, atraída por los descampados y los espacios abandonados en los extrarradios urbanos, y autora que denuncia en su obra los desmanes del urbanismo moderno.

El valor de la cultura como instrumento de cohesión y desarrollo social queda expresado en las aportaciones de la boliviana Narda Alvarado, que investiga conflictos artísticos, existenciales, culturales, convencida del alcance del pensamiento artístico y de su capacidad de transformar al individuo, y el japonés Meiro Koizumi, videoartista que reflexiona sobre la vulnerabilidad del hombre y la psicología de las relaciones urbanas.