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El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presenta en Vida secreta en el aire la obra de Benjamín Cano bajo el comisariado de Mireia Antón Puigventós.

Cano expresa unas mismas preocupaciones existenciales, espirituales y poéticas a través de la pintura, escultura, ensamblajes, fotografía, dibujo y obra gráfica. La pericia, basada en el conocimiento de los materiales, le permite extraer de ellos la máxima expresividad. El proceso se vincula esencialmente al análisis del funcionamiento orgánico del propio cuerpo, aunque también a la vida de las distintas materias que se encuentran en la naturaleza. El referente es el informalismo, renovado a fondo: el gesto, la huella, las cualidades matéricas y las técnicas utilizadas se enlazan con un virtuosismo extraordinario. El yeso, la gasa, el algodón, la resina, la madera y los pigmentos, el papel o los objetos encontrados son materiales que modifica y modela, extrayendo de ellos un aliento de vida que les otorgará sentido. Cano es un místico que rastrea el secreto de la existencia en las transformaciones de la materia, en los distintos estados de lo orgánico que dan lugar a nuevas vidas. Transformaciones que llevan implícitas numerosas heridas. El uso sutil de las transparencias, veladuras, fusiones, plasmarán esos procesos llenos de luz y de dolor que, simultáneamente, traslucen compasión y redención.

Cano es un artista cuya abstracción se sostiene en la naturaleza, la existencia, la condición humana y en la indagación del sentido trascendente de la vida que incluye a través del cuerpo lo orgánico, la vida sensorial, la vida emocional y el pensamiento. En palabras de la comisaria de la muestra, "el artista opera a corazón abierto la materia, como un cirujano que interviene sobre la piel de un organismo hasta llegar a sus entrañas y sentir el pulso de las arterias". 

La Conservera presenta tres nuevas propuestas bajo comisarios seleccionados en un concurso internacional: "BlockHouse", por Avelino Salas; "13", por Isabel Martínez Abascal; y "Estructura Objeto Materia….Acción!", por Juan Luis Toboso.

‘13’ de Isabel Martínez Abascal ofrece al público un encuentro con el trabajo y la figura de 13 artistas. ‘Sem título’ de Laura Vinci es una cascada de polvo de mármol cayendo incesante sobre el suelo; ‘Pyramide autoportrait’ es una pirámide de tierra de 50 kilos, que equivalen al peso de la artista francesa Margaux Bricler; ‘Chandelier’, de la serie ‘Re-Enactment’ de Stéphanie Saadé, es una antigua araña de luces que no funciona, de la cual cuelga una nueva lámpara de bajo consumo; y ‘Dead drawing’ de Charbel-joseph H. Boutros, muestra una mina de grafito que se utiliza para dibujar dos lados de un triángulo equilátero y cierra el ciclo constituyendo ella misma el tercer lado.

Asimismo, en el vídeo ‘Pure Shores’ de Kristoffer Ardeña, el artista dibuja sobre la arena los nombres de sus antiguos compañeros de escuela mientras el agua los va borrando rítmicamente; ‘Track’ de Amilcar Packer, ‘Estación Seca’ de Donna Conlon y Jonathan Harker y ‘Playing Stairwell’ del Institut für Raumexperimente, son tres videos en los que los creadores o bien recorren muros, o bien lanzan botellas de vidrio o bien hacen música al tocar una escalera; y la instalación ‘Sympathy for the devil’ de Ícaro Zorbar, muestra a una pequeña mantarraya nadando dentro de un vaso de agua. Además, las esculturas de hormigón ‘Sesshas’ del mexicano Héctor Zamora, son ejercicios geométricos a partir de catenarias; Mauro Vallejo reúne facsímiles de parejas de mitades de fotos encontradas en páginas de periódicos; y ‘La reconquista del espacio’ de Almudena Lobera, son reproducciones de cuadros emblemáticos del Museo del Prado en las que el espacio representado en el lienzo se completa hacia fuera con alambre.

Por su parte, en el proyecto ‘BlockHouse’, de Avelino Salas, se encuentran diferentes estratos de cómo abordar el tema de la resistencia como una de las prácticas artísticas contemporáneas. Los registros mostrados varían desde la autobiografía artística de Pelayo Varela; el cuestionamiento de las concepciones establecidas en democracia de Daniel García Andujar; los clichés de la vida diaria por MK Khane; la muerte y la lucha en la calle como lugar de conflicto de realidades distintas expresadas por Teresa Margolles; la perspectiva de un fin de sistema de PSJM; lo perimetral, aquello que se nos delimita como ciudadanos y como personas y su capacidad para resistir en la obra de Jorge García; los símbolos nacionales en un tiempo para el cuestionamiento de los mismos. representado por Chus García Fraile; el papel de la mujer como espacio simbólico de una lucha eterna realizado por Goldiechiari; o la obra de Carlos García en la que recoge el lugar de la arquitectura en la polis contemporánea como escenario de todos los conflictos tanto personales como de grupo.

Estas obras conforman el esqueleto de un proyecto expositivo que configura una cartografía de la resistencia desde el arte como un lugar al que acudir en última instancia.

Por último, ‘Estructura Objeto Materia…Acción!’, de Juan Luis Toboso, cuenta con crewaciones realizadas en diferentes contextos espacio temporales de David Askevold, Fermín Jiménez Landa, Dalila Gonçalves, Carlos García Paláez, Aline Biassuto, Amilcar Packer, Nuno Ramalho y Peter Fischl & David Weiss, que aluden a las diversas posibilidades performativas de la materia o la acción como medio de explotación de ciertas ideas abstractas.

Todas las obras tienen la intención de crear narrativas subjetivas, situaciones y contextos que alteran la tradicional relación entre artista, obra y espectador. Además, el comisario propone mostrar al espectador el papel activo del artista en la exploración del terreno y de los materiales.

El artista Mateo Maté (Madrid, 1964) ha sido galardonado con el Premio Comunidad de Madrid/Estampa 2014 concedido por el Gobierno regional por su obra La cara oculta. El jurado reunido en la feria ha premiado esta obra, un bastidor sobre lienzo que medita sobre la construcción de lo pictórico, como un artificio que oculta su soporte. También se ha concedido el accésit Estampa 2014 a Almudena Lobera (Madrid, 1984) por la serie de cuatro fotografías titulada Desvelaciones, que se adentra en los laberintos del sueño.

El jurado ha estado presidido por la directora general de Bellas Artes, del Libro y de Archivos de la Comunidad de Madrid, Isabel Rosell. Los vocales han sido: el subdirector general de Museos, Antonio Sánchez; el director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, Ferran Barenblit; la asesora de Artes Plásticas de la Comunidad, Elena Fernández; el director General de la Fundación Obra Social y Monte de Piedad de Madrid, José Guirao; y el comisario y crítico Fernando Castro-Flórez. El Premio Comunidad de Madrid-Estampa, creado en 2008, tiene como objeto premiar la singularidad de uno o varios trabajos de los artistas que participan en la feria. La obra ganadora es adquirida por el Gobierno regional a la galería con la que trabaja el artista y va destinada a la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, con sede en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo.

El Premio DKV ha sido otorgado al artista Linarejos Moreno, representado en la feria por la galería Pilar Serra. El premio, consistente en la adquisición de una obra del artista, ha tenido como jurado a Josep Santacreu, consejero delegado de DKV; Alicia Ventura, responsable de la Colección de arte contemporáneo de DKV; y Joan Peiró, miembro del comité asesor de la Colección DKV. La Colección de Arte contemporáneo de DKV es una de las más prestigiosas en cuanto a coleccionismo corporativo.

Por su parte, la Beca Casa Velázquez ha sido otorgada al artista Nacho Martín, representado en la Feria por la galería JosédelaFuente de Santander. La beca está dotada con 2.250 euros y tres meses de residencia en la Casa Velázquez. El jurado de esta edición ha estado compuesto por la crítica de arte Elena Vozmediano, el coleccionista y presidente de la Asociación de Coleccionistas 9915 Jaime Sordo, el director de la Feria Estampa, Chema de Francisco y Xavier Baudoin, Director de Estudios Artísticos de la Casa de Velázquez.

La Casa de Velázquez es una de las cinco Escuelas Francesas en el extranjero bajo la tutela del Ministerio de Enseñanza Superior e Investigación. Es a la vez un centro de creación artística y un centro de investigación y tiene la misión de desarrollar actividades creadoras e investigaciones relacionadas con las artes, las lenguas, las literaturas y las sociedades de los países ibéricos, iberoamericanos y del Magreb. También tiene la vocación de contribuir a la formación de artistas, investigadores y docentes-investigadores, así como de participar en el desarrollo de intercambios artísticos y científicos entre Francia y los países relacionados.

PREMIO DRAWING UP ESTAMPA Y PREMIO DE PRODUCCIÓN NARANJASCONARTE
El Premio Drawing Up Estampa ha recaído en el artista Suso Basterrechea, de la galería Paula Alonso, y consiste en la adquisición de dos obras del artista, técnica mixta sobre papel 'Sin Título'. El jurado ha estado compuesto por el coleccionista y diseñador Josep Maria Civit, el presidente de la Feria, Juan Rodríguez Deorador y el director de la Feria, Chema de Francisco.

Por último, se ha otorgado el Premio de producción Naranjasconarte por primera vez en Estampa. En esta primera edición ha recaído en el artista ceutí Jesús Zurita, representado por la galería Ángeles Baños. Naranjasconarte es un proyecto de colaboración con artistas contemporáneos que consiste en la intervención de cajas de naranjas, en edición limitada y numerada. En esta ocasión, Jesús Zurita intervendrá una de las cajas, como ya habían hecho anteriormente los artistas Cristina Calderón, Arturo Doñate, Fernando Navarro Vejo e Ingo Giezzendaner. El jurado ha estado compuesto por Nacho Tomás, director de Naranjasconarte, el coleccionista Ángel Nieto y el director de le Feria, Chema de Francisco.