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El Museo de América y promoción del Arte presentan Alfredo Arreguín. Sueños y naturaleza. Muchos de los elementos que imprimen un sello distintivo a las obras de Alfredo Arreguín emanan de sus memorias de Michoacán, su hogar ancestral. Pero la visión de la cultura mexicana y del paisaje de aquel país se entreteje oníricamente con ciertos motivos que el pintor ha ido asimilando a través de su contacto con Asia y otras partes del mundo, incluyendo, lógicamente, el Noroeste del Pacífico de los Estados Unidos, donde ha residido desde 1956.

Arreguín ha sido reconocido como el primer pintor en dar expresión a la modalidad conocida como pintura pattern ("pintura de diseños"). De hecho, su obra se desarrolla a partir de una temprana experimentación con diseños más o menos abstractos, frecuentemente basados en motivos y patrones primitivos provenientes de la cultura popular mexicana: azulejos, cerámica, textiles, máscaras indígenas, etc., que después ha ido integrando una mezcla más elaborada de elementos del mundo natural y del ámbito mágico, en combinación con la figura humana.

Los cuadros más reconocibles de Arreguín son los de la serie denominada selvas, los cuales representan la exuberante vegetación, la flora y la fauna de los bosques pluviales; el mundo natural amenazado por la constante intrusión del mundo moderno y el avance arrollador de la civilización. Esta preocupación del pintor se vincula orgánicamente con la que expresa en las pinturas enfocadas en el paisaje del Noroeste del Pacífico, incluyendo algunas especies animales que, como ciertas variedades del salmón, están en peligro de extinción debido a los efectos de la expansión urbana y ciertos intereses comerciales. Este tema se continúa en los llamados iconos, con los que Arreguín les rinde homenaje a una variedad de artistas, figuras históricas y activistas comprometidos con las causas sociales: la pintora Frida Kahlo, el héroe revolucionario Emiliano Zapata y el dirigente sindical chicano César Chávez. Por último, las madonas son otra serie con la que Arreguín expresa sus inquietudes sociales a la vez que despliega su espléndida técnica. Si bien es cierto que estas imágenes también vinculan al artista a su cultura materna, ellas no son representaciones devotas. Como él mismo ha declarado, las pinta “no con propósitos religiosos, sino para expresar, en un sentido espiritual, la necesidad de proteger el bosque pluvial”.

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, presenta Muro de maravillas, una exposición del Departamento de Educación que servirá como referencia para su programa de actividades durante el curso 2014-2015.

Se trata de una pequeña exposición comisariada por Charo Garaigorta e integrada por tan sólo tres obras de la Colección Artium: Lucy, de Dora García, Sin título (conocida como Familia) de Vicente Ameztoy, y Portrait of a Girl 2 (retrato de una chica) de Loretta Lux. A través de ellas, la muestra pretende asentar la idea de que una obra de arte sólo cobra todo su sentido cada vez que alguien la mira y de que tan importante como escuchar es que el espectador verbalice sus pensamientos ante ella. La Antesala dispone de una serie de espacios donde el visitante podrá escribir su opinión sobre lo que ve. Además se puede participar a través de Twitter, mediante el hashtag #ArtiumMaravillas. Muro de maravillas está comisariada por Charo Garaigorta y es una producción de Artium.

Estos espacios contribuirán a añadir significados e interpretaciones a estas obras, una nueva expresividad que quizás el autor no pretendió o que el espectador nunca tuvo antes la oportunidad de articular. De esta manera se activa una innovadora forma de investigación sobre el arte que no procede de los ámbitos académicos, sino del propio espectador, destinatario final de la obra de arte.

Con motivo del proyecto expositivo Concha Jerez: Interferencias en los medios, e inicio del taller de artista programado, la artista y Alicia Murría, comisaria de la muestra, ofrecen en el MUSAC un encuentro con el público asistente en formato de conversación bajo el título Recorriendo los paisajes de Concha Jerez.

Además Concha Jerez realizará tres performances en público ligadas al tema que se desarrolla la exposición, que tendrán lugar los días 18-19 de octubre, y 9 de noviembre.

Desde comienzo de los años ochenta, acciones y performances han venido ocupando un lugar relevante en la obra de Concha Jerez, unas veces llevadas a cabo en privado, como acciones surgidas del proceso de elaboración de las obras, y otras realizadas en público.

Programación

Sábado 18 de octubre, 20.00 h. Salas 4 y 5
Cuatro visitas guiadas de 4"33"". Versión MUSAC (2011-2014). Duración: 18 min 12 seg.

Domingo 19 de octubre, 13.30 h. Sala 4
Intervalo único de tiempo autocensurado. Versión MUSAC (2011-2014). Duración aprox. 20 min.

Domingo 9 de noviembre. 13.30 h. Salón de Actos
Del gesto privado al signo público. Versión MUSAC (1999-2014). Duración aprox. 20 min.