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Martí Peran es el comisario del proyecto seleccionado para la próxima temporada expositiva del centro Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani.

El proyecto ha sido seleccionado entre las 27 propuestas, tanto de comisarios locales como de fuera del Estado español, que han participado en la convocatoria pública abierta el pasado mes de mayo por el Ayuntamiento de Barcelona, por medio del Institut de Cultura. El comité de valoración artística estaba formado por Bartomeu Marí, director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Conxita Oliver, directora de Arts Santa Mònica; Daniel Giralt-Miracle, del comité ejecutivo del Consejo de Cultura de Barcelona; Mig uel Ángel Sánchez, galerista; Martí Manen, David Armengol y David G. Torres, comisarios; Oriol Gual, director de La Capella, y Llucià Homs, director de Promoción de los Sectores Culturales del Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona.

Se articula a partir de tres exposiciones que se irán desarrollando desde octubre de 2014 hasta agosto de 2015: Futuros abandonados. Mañana ya era la cuestión (octubre 2014 - enero 2015), After Landscape. Ciudades copiadas (febrero - mayo 2015) e Indisposición general e imprecisa. Elogio de la Fatiga (junio - agosto 2015).

El conjunto del proyecto -que se complementa con un plan de actividades y un extenso programa educativo, así como un plan de publicaciones y una plataforma web- pretende ofrecer, desde perspectivas diferentes, una aproximación panorámica a la pobreza de experiencia con la que se ha definido la contemporaneidad de manera reiterada. El comisario contempla una simetría en los criterios y dinámicas de trabajo que organizan la producción de las tres muestras: combinar el trabajo de artistas consolidados y artistas jóvenes; intercalar la presentación de trabajos ya realizados con nuevas producciones, y acentuar las relaciones entre los diferentes participantes de cada exposición con los agentes culturales de la ciudad.

La primera exposición, Futuros abandonados. Mañana ya era la cuestión, puede visitarse hasta el 18 de enero de 2015.

La Fundación Aena, institución cultural vinculada a la entidad pública empresarial ENAIRE, presenta las tres obras premiadas y las siete seleccionadas en su VII edición de su Premio de Fotografía en una exposición abierta al público hasta el día 9 de noviembre en la sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

La muestra incluye siete obras seleccionadas por la Fundación Aena y las tres premiadas en la presenta edición, que son las siguientes:

• Primer Premio: Lola Guerrera por su obra Cama (Serie Lo Vulnerable).
• Segundo Premio: Irene Cruz por su obra Nebel I (Serie Nebel).
• Tercer Premio: Emilio Pemjean por su obra Palimpsesto II (Serie Palimpsesto).

La entrada es libre. La muestra, puede visitarse de lunes a sábado de 11 a 20 horas y los domingos de 11 a 15 horas en el patio del madrileño Palacio de Fernán Núñez, en la calle Santa Isabel 44.

Premio de Fotografía de la Fundación Aena
El Premio de Fotografía de la Fundación Aena se convoca anualmente y está destinado al fomento de la disciplina artística fotográfica. Los artistas que resultan merecedores de los tres galardones que se conceden reciben un premio en metálico y sus obras pasan a formar parte de la Colección Aena de Arte Contemporáneo, contribuyendo así al enriquecimiento del patrimonio artístico propiedad de ENAIRE, el gestor de los servicios de navegación aérea en España.

Asimismo, el Jurado del Premio selecciona como finalistas siete obras adicionales que, junto a las galardonadas y cinco fotografías adicionales de cada uno de los diez autores, son reproducidas en un catálogo artístico.

A lo largo de las siete ediciones celebradas del Premio de Fotografía Fundación Aena se han presentado en torno a mil obras fotográficas y han participado más de 700 autores, siendo galadonados un total de 21 artistas.

Creada en 1994, la Fundación Aena tiene entre sus objetivos la conservación, ampliación y divulgación de su patrimonio artístico, formado por una destacada colección de arte español e ibertoamericano que, cronológicamente, arranca en la segunda mitad del siglo XX y continúa hasta la actualidad, y engloba más de 1.500 obras de pintura, escultura, fotografía y obra sobre papel.

Fundación de los Ferrocarriles Españoles
Por su parte, la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, creada en 1985, tiene como objetivo principal la recuperación, custodia, generación y difusión del patrimonio histórico, cultural, científico y tecnológico ferroviario, con voluntad de colaboración sectorial.

En el ámbito de la cultura, la Fundación de los Ferrocarriles Españoles organiza diferentes actividades buscando incrementar la promoción del ferrocarril y del transporte en la sociedad, entre las que podemos citar el concurso de literatura “Premios del Tren” o las exposiciones de arte contemporáneo en su sede del Palacio Fernán Núñez de Madrid.

Cabe destacar que algunos de los artistas representados en esta muestra también han sido galardonados en el Concurso Fotográfico “Caminos de Hierro” que la Fundación de los Ferrocarriles Españoles viene celebrando ininterrumpidamente dede 1987 con el objeto de fomentar y promocionar la fotografía en el entorno del ferrocarril.

El Museo de Arte Abstracto Español, de la Fundación Juan March, acoge la exposición Kurt Schwitters. Vanguardia y publicidad.

Esta muestra quiere destacar de modo conjunto dos aspectos aparentemente muy diversos del trabajo de Kurt Schwitters (1887-1948), una de las figuras más relevantes de la vanguardia europea del pasado siglo. Se trata de sus collages -procedimiento en el que, junto con Picasso, Hans Arp, László Moholy-Nagy o Hannah Höch, fue todo un maestro- y de su diseño gráfico, quizá una parte de su legado menos conocida para el gran público. Para ello, la exposición presenta algunos de sus célebres collages de las décadas de los veinte a los cuarenta, sin solución de continuidad con muchos ejemplos de su labor en el campo del diseño gráfico y la tipografía, y tan diversos entre sí como libros, carteles, folletos publicitarios, revistas, anuncios para prensa, papel timbrado o modelos para impresos bancarios, comerciales o postales.

La selección presentada aquí suma diez collages realizados entre 1922 y 1947 y casi un centenar de impresos, todos ellos procedentes de colecciones particulares españolas e internacionales, que se bastan para presentar la obra de Schwitters como un cuerpo artístico tan pleno de contraste como de sentido. Pues, por una parte, encontramos el tipo de trabajo que podría calificarse de “artísticamente puro”: los collages y, en general, todo ese mundo de obras que Schwitters denominó -con un peculiar giro del lenguaje- “Merz”, un mundo creado y recreado por él a lo largo de los años. Y, por otra, la exposición da buena cuenta de su trabajo como publicista y diseñador gráfico, una tarea que, con una evidente función utilitaria, estaba al servicio de determinados productos y firmas comerciales y cubría la necesidad del artista de ganarse la vida. Además -y para hacer su caso aún más interesante-, Schwitters no sólo se empleó como diseñador y grafista. Como es sabido, a lo largo de su carrera, para conseguir ingresos regulares, pintó también paisajes y bodegones de estilo tradicional -es decir, “arte” en un sentido premoderno-. De modo que puede decirse que su producción, tanto formal como económicamente, estuvo perfectamente bifurcada en dos actividades: aquellas con las que no ganaba dinero (collages, objetos y construcciones escultóricas de vanguardia) y aquellas con las que sí obtenía ingresos (óleos y diseño gráfico).