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A partir del episodio piloto en el MuVIM, la pieza No half measures. Episodios de danza en museos emprende una gira de actuaciones por los diferentes museos y centros de arte contemporáneo del territorio nacional e internacional como el MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), el Museum of the City New York, el Museo Guggenheim Bilbao o el CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga), a la que se suma el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, donde tendrá ñugar el 4 de noviembre.

La pieza No halfmeasures pretende observar la reacción del público habitual que suele acudir a los museos cuando se encuentra con una obra en movimiento. La obra surge a raíz de la invitación que el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad dirige a la compañía para celebrar el Día Internacional de los Museos.

Las dos coreógrafas de la compañía, Inma García y Meritxell Barberá, retoman el interés por investigar de manera teórica la presentación, la historia y las posibilidades de la danza en el espacio museístico y la reacción del público que suele acudir a él. Cuatro rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. La memoria individual comienza a transitar desde la particular realidad de cada uno de los cuatro intérpretes hasta generar una ficción colectiva de encuentros, conductas y colisiones personales. Una generosa apuesta por reconocer tu identidad en un lugar con reciente identidad colectiva.

Fecha: martes 4 de noviembre 2014
Hora: 19:00 h.
Contacto: Tlf: 955037083 |actividades.caac@juntadeandalucia.es
Dirección: Manuel Rodríguez, Inma García y Meritxell Barberá
Coreografía e intérpretes: Ramón Vera, Manuel Rodríguez, Inma García y Meritxell Barberá
Compañía: Taiat Dansa
ENTRADA LIBRE – AFORO LIMITADO
 

Matadero Madrid presenta Hasta que los leones no tengan historiadores..., una exposición del colectivo Declinación Magnética.

"Márgenes y excedentes- de la historia y de la ley, de las poblaciones y los sujetos, de la representación y la represión, de la economía, la violencia y la memoria"- son los dos conceptos clave mediante los cuales el colectivo Declinación Magnética emprende una exploración estética y política de la crisis global actual, en una exposición que despliega dos producciones artísticas complementarias.

El pasado y el presente colonial español forman el eje de la primera producción, que constituye una aproximación crítica a los relatos dominantes sobre el 'Descubrimiento' y la Colonización de América, tal y como se plasman en los libros de texto escolares españoles y latinoamericanos de diferentes épocas. Esta producción tiene un fundamento experiencial, ya que se basa en una serie de ejercicios con alumnos y profesores de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) y Bachillerato, formalizados en proyecciones en vídeo y paneles con libros intervenidos.

Si del pasado colonial se puede decir que en los márgenes de la historia y la memoria afloran las huellas de la violencia y la desposesión aun presentes, esa misma desposesión y esa violencia han tomado otra forma en nuestros días. De la desposesión por explotación hemos pasado a la desposesión por exclusión. Para el capitalismo actual sectores cada vez mayores de la humanidad se han vuelto enteramente prescindibles, convirtiéndose en un excedente de vidas desechables gestionado de forma cada vez mas represiva, mediante dispositivos jurídicos que dejan cada vez menos margen para las protestas de la ciudadanía. Esta es la nueva condición de desposesión que intenta cartografiar la segunda producción, mediante un campo narrativo construido como una estructura cinematográfica expandida, donde objetos y espacios se combinan con imágenes en movimiento para formar los meta-fotogramas de una película-instalación.

Historia y Ley son dos de los mecanismos privilegiados de mediación entre sujeto y poder, caracterizados ambos por una normatividad aparentemente incontestable, tras la que se esconde un nexo común de ficciones fundacionales sobre las que pretenden intervenir las dos producciones artísticas articuladas en esta exposición.

El título viene de un proverbio africano: “Hasta que los leones no tengan sus propios historiadores, las historias de cacería seguirán glorificando al cazador”. Para dejar de ser presas, para acabar con la atroz cacería, para devolver su soberanía desposeída a los leones, es urgente producir narraciones 'desde abajo', romper el monopolio de los depredadores que nos dictan su Historia y su Ley.

El Museo del Prado acoge la exposición Dibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle: Cano, Murillo y Goya, que podrá visitarse hasta el próximo mes de febrero.

La Kunsthalle de Hamburgo alberga una de las más importantes, en calidad y cantidad -más de dos centenares de obras-, colecciones de dibujo antiguo español fuera de nuestras fronteras. Una colección reunida en Sevilla a comienzos del siglo XIX, que fue vendida en el mercado londinense y adquirida por el museo de Hamburgo en 1891

El núcleo de la colección está formado por los dibujos de Bartolomé Esteban Murillo y algunos de sus más importantes coetáneos y seguidores, muchos de ellos vinculados a la Academia fundada en Sevilla por el maestro junto con Juan de Valdés Leal y Francisco de Herrera el Mozo. Además, se presenta importantes obras de otros destacados maestros del Siglo de Oro como Alonso Cano o Antonio del Castillo.

Los dibujos de Francisco de Goya, sobre todo los realizados a partir de cuadros originales de Diego Velázquez hoy conservados en el Museo, conforman el otro gran foco de la colección.