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En colaboración con el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el CAAC acoge la obra del cineasta experimental austriaco Martin Arnold (Viena, 1959), quien hace reflexionar al espectador a través de efectos visuales vanguardistas que le llevan a “jugar para producir nuevos significados” en la imagen. Es conocido por sus experimentos y reelaboraciones de found footage o películas de metraje encontrado.

Este proyecto muestra una selección de obras que tienen como finalidad expositiva inestabilizar al espectador con su “singular deconstrucción” cinematográfica. Reapropiándose de clásicos, Arnold utiliza como materia prima películas bien reconocibles –principalmente cine de Hollywood y dibujos animados de Disney– buscando desenterrar patrones escondidos a través de una singular manipulación que da de sí resultados casi sobrenaturales en su extrañeza, y que revelan los sueños, esperanzas y tabúes de la época y de la sociedad que las creó.

En palabras del teórico Steve Anker “Oscuras ironías recorren subterráneamente toda la obra de Arnold, que en sus más recientes trabajos destripa las siniestras entrañas de una de las formas mas populares de entretenimiento familiar: la animación”. Sus piezas están compuestas de figuras fragmentadas cuya anatomía es ya irreconocible hasta el punto de parecer marionetas teledirigidas. Manos que se retuercen, lenguas que bailan, ojos que parpadean y bocas que roncan, moviéndose como fantasmas sobre un fondo negro como un abismo, en el cual las partes del cuerpo desaparecen y reaparecen inquietantemente. Escenas inofensivas que se transforman en espeluznantes secuencias, que encierran frustración, miedo y agresividad, así como un desconcertante componente erótico y cierta vulnerabilidad.

“Todas las películas de Mickey Mouse se basan en la idea de dejar el hogar para aprender lo que es el miedo”, decía Walter Benjamin a propósito de las similitudes entre los dibujos animados y las películas de terror. Así abandonan las instalaciones de Arnold el hogar de lo conocido y lo confortable, para adentrarse en las escalofriantes profundidades –no exentas de un negro sentido del humor – bajo la superficie clara y cristalina de esos dibujos animados con los que todos hemos crecido.

El Ayuntamiento de Zaragoza en colaboración con la Fundación Contemporánea y la Fundación Banco Sabadell han convocado una nueva edición de 10x10 Innovación en Cultura, una iniciativa de apoyo a promotores y gestores culturales y a sus proyectos más innovadores, con el objetivo último de contribuir al desarrollo profesional de la cultura prestando especial atención a la creatividad, la innovación y la calidad.

La organización seleccionará, de entre las solicitudes recibidas, las propuestas que considere más innovadoras y de mayor interés. Para ello, reunirá un grupo numeroso de especialistas que valorarán individualmente cada uno de los proyectos, quienes trabajarán con los quince proyectos seleccionados para ayudarles de forma personalizada a optimizar la presentación de sus proyectos.

10x10 Zaragoza, Innovación en Cultura se desarrollará los próximos 18 y 19 de diciembre en Etopía Centro de Arte y Tecnología. Fecha límite para la presentación de propuestas: 28 de noviembre. 

La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares presentan una nueva edición de Alcine, el Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid, que se celebrará del 7 al 14 de noviembre en varios espacios de la ciudad complutense. Alcine nació hace 44 años y se ha convertido en el más veterano de la región y en uno de los más longevos de España. Muchos de los hoy directores de cine consagrados participaron en Alcine, donde presentaron sus primeros trabajos, como Alejandro Amenábar, Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Fernando León de Aranoa, Javier Fesser, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga, Rodrigo Cortés o Iciar Bollaín, entre otros muchos.

El eje central de Alcine será nuevamente la Sección Oficial, donde se verán los mejores y más recientes cortometrajes nacionales y europeos. En el Certamen Nacional compiten en esta edición 28 películas (seleccionadas entre 497) y en el Certamen Europeo 25 (seleccionadas entre 785).

En cuanto a los premios, a los principales galardones Premio Ciudad de Alcalá, Premio Alcine y Premio Comunidad de Madrid, de aportaciones entre 8.000 y 2.500 euros, se suman muchos otros, uno de ellos novedad en esta 44ª edición, el que otorgará la Asociación Madrileña de Productores (AMA). 

El largometraje también tendrá su espacio en esta edición con ciclos como ‘Pantalla abierta’, que incluirá películas a competición, y ‘Pantalla Cero’, que presentará largos inéditos de bajo presupuesto y contará con charlas y coloquios después de las proyecciones.

El nuevo ciclo ‘Los instantes decisivos’, con proyecciones en el Corral de Comedias, explorará la relación entre el cortometraje y la fotografía que despertará el interés tanto de cinéfilos como de profesionales y amantes de la fotografía. Y los cortometrajes más premiados por 15 festivales europeos se podrán ver en ‘Short Matters! Premios Europeos de Cine’.

Los jóvenes continuarán siendo protagonistas en Alcine a través de ‘El Cine y los jóvenes’, con proyecciones de cortos en diferentes institutos de la ciudad, y ‘El Dedo en la Llaga’, que abordará la situación de los jóvenes europeos a través de sus cortometrajes. Y los más pequeños no deberán perderse ‘Cosas de niños’, para niños desde los 3 años, y talleres de
animación.

La exposición ‘Lo que el cine no me contó’, del ilustrador Víctor Soler, será una de las grandes citas del festival. El artista recrea títulos míticos del séptimo arte con impactantes cuadros de gran formato de más de dos metros. El catálogo incluye textos, entre otros de Tristán Ulloa o Borja Cobeaga (Ocho apellidos vascos).

En ‘La calle del corto’ Alcine sale del espacio casi sagrado que es la sala de cine y se atreve a llenar de buen cine una de las principales calles de Alcalá de Henares, la más transitada y una de las más bellas, la Calle Mayor. En los balcones de la conocida como “Casa tapón”, una pantalla iluminará a los viandantes y en ella podrán ver una selección de cortometrajes que han formado parte del programa ‘Madrid en corto’ de la Comunidad de Madrid. Piezas escogidas para la ocasión, para todos los públicos, que harán disfrutar a los alcalaínos y visitantes.

Alcine dedica siempre un espacio para el debate, para el encuentro, para la exposición de nuevas propuestas. Este año la nueva sección ‘Foro Alcine’ será un punto de encuentro para la industria del cine y para los jóvenes creadores. La reunión de la Asociación de la Industria del Cortometraje-AIC acercará a los festivales de cine su propuesta de creación de un código de buenas prácticas para la participación de cortometrajes en festivales. Y como colofón, Alberto Rodríguez, director de ‘La isla mínima’, descubrirá, en ‘Foro Alcine’, los secretos de su cine a través de una clase magistral en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica.

Un año más, Alcine es también humor y música. Repitiendo el exitoso formato estrenado la pasada edición, vuelve ‘Las noches de Alcine’, y también el microfestival de bandas de cortometraje, ‘Short Music’, con especial atención este año a la música de raíces, del country a la cumbia, sin dejar de lado la experimentación formal y sonora. Todo en el Corral de Comedias.

La Orquesta Ciudad de Alcalá ofrecerá su tradicional concierto de música de cine. Esta vez presentará “La Marioneta de Merlín”, un cortometraje de estreno de Tito García González que se adentra en los colores del cine y la música. A través de la música el espectador conocerá el color oscuro de “Harry Potter” y “La Marcha Imperial”, el color intermedio del “El Mago de Oz” y “E.T” y
el color cálido de “La Marioneta de Merlín” y “Moon River”. Una ocasión única para escuchar el cine.

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