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La Fundación Francisco Godia acoge la exposición El Greco. La mirada de Rusiñol, con la colaboración del Museu del Cau Ferrat de Sitges.

La exposición relata la pasión artística e ideológica de Santiago Rusiñol por El Greco y destaca su protagonismo en la revalorización del cretense en los albores del siglo XX.

Rusiñol, guía artístico del modernismo, fue también uno de los primeros coleccionistas de la obra del Greco. Gracias a Ignacio Zuloaga, gran admirador del cretense fue quien transmitió a Rusiñol esta pasión durante su estancia en París. Allí le animó a adquirir Las lágrimas de San Pedro y Magdalena penitente con la cruz, los lienzos del Greco que él no podía comprar.

Coincidiendo con la tercera fiesta modernista, los cuadros llegaron al Cau Ferrat - residencia de Rusiñol y templo del modernismo- transportados en procesión por las calles de Sitges; eran los estandartes del nuevo credo artístico de enaltecimiento del arte y del artista que el Greco simbolizaba.

Como guía artístico del modernismo, y persuadido de la capacidad de regeneración espiritual por la vía del arte, Rusiñol reivindicó al cretense como un paradigma de la modernidad. Exaltó y difundió su figura como la representación de unos valores que se revelarían esenciales en la construcción de un lenguaje estético moderno. 

Sant Andreu Contemporani presenta Los agricultores. Recolectar y/o manipular, una muestra de postfotografía, comisariada por Sema D‘Acosta, miembro del jurado del Concurs D’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2014.

El proyecto pretende reflexionar sobre el estatus de una imagen fotográfica hoy. Para ello se incluyen artistas que trabajan con la fotografía no como cazadores pendientes del instante tal como ocurría con los procesos analógicos del siglo XX, sino como pensadores que a partir de una imagen determinada, bien sea tomada como objeto físico o como un archivo digital extraído de Internet, construyen un discurso propio e independiente. Como bien precisa Joan Fontcuberta, el sentido de la fotografía hoy ya no recae tanto sobre el autor que realiza una toma, sino sobre todo en quien prescribe sentido y significación a esa imagen.

La exposición se divide en dos partes complementarias:

1) Recolectores: Artistas que recopilan imágenes, sobre todo en Internet, aunque también en televisión y cine.

2) Manipuladores: Autores que trabajan con la fotografía como objeto físico, no tanto pendientes de su contenido, sino más bien de las posibilidades combinatorias de las formas, líneas y colores que generan esa imagen.

Esta exposición se ha realizado a partir de una selección libre y flexible entre todos los artistas que se presentaron al Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2014. 

El Museo Guggenheim Bilbao acoge en la sala Film & Video, dedicada de forma permanente al videoarte y a la imagen en movimiento, la videoinstalación de Rineke Dijkstra The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, UK, de 2009.

En ella cinco adolescentes bailan de forma solitaria para la cámara, ante un fondo blanco y al son de la música de su generación. La artista conoció a estos jóvenes en una discoteca de Liverpool que lleva por nombre The Krazyhouse y los grabó en un estudio improvisado en el propio recinto. Los planos de tres cuartos de los jóvenes se intercalan con primeros planos de sus rostros, en los que se observa claramente su expresión facial. La música que cada uno de los retratados ha elegido varía desde el pop hasta el heavy metal o el tecno.

Desde los años noventa, Rineke Dijkstra (Sittard, Holanda, 1959) ha construido un corpus centrado en la fotografía y el vídeo. Sus obras analizan, entre otras cuestiones, la relación que se establece entre el espectador y la imagen. En su producción, que se organiza en series para explorar cada tema de manera continuada, destaca la investigación en torno al retrato, un contexto en el que los estudios de adolescentes ocupan un lugar relevante.