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El próximo mes de febrero, el CA2M acogerá, bajo el comisariado de Amanda de la Garza y Cuauhtémoc Medina, la exposición El ideal infinitamente variable de lo popular, que busca hacer una revisión de la obra de Jeremy Deller incorporando obra temprana así como reciente, considerando que es la primera exposición de este tipo que se presenta en los países de habla hispana.

En su trayectoria destaca una reflexión sobre la cultura inglesa y sus contradicciones históricas y políticas, en el marco de una sociedad capitalista post-industrial y multicultural. En la obra seleccionada se hace patente como Deller constantemente se aleja de la producción objetual para dar lugar a acciones colectivas, que surgen desde el interior de la esfera artística para después exiliarse de ella. Presenta una visión crítica con respecto a los medios de producción artísticos y el circuito autorreferencial del arte. 

Jeremy Deller (Londres, 1966), ha situado su práctica artística conscientemente fuera del ámbito autorreferencial del arte y del marco social y de clase que lo define. De esta manera, la obra de Deller, actúa en diversos niveles y planos con la estética, los relatos y el ethos de lo popular. Este discurso es común en toda su producción, desde sus primeras obras que negocian con la agilidad comunicativa del pop inglés, hasta su más reciente instalación English Magic (2013) que representó a Inglaterra en la última Bienal de Venecia. El trabajo de Jeremy Deller supone una práctica de infinita vocación social, que se expresa en la interacción con comunidades, la investigación de la cultura de la clase obrera y la empatía con la colectividad. Esta muestra será la primera presentación exhaustiva de la obra del artista en países de habla hispana.

En la línea de libros que han proliferado en los últimos años aparece ahora
THE TWENTY-FIRST CENTURY ART BOOK, ambicioso título bajo el cual se reúnen 280 imágenes acompañadas de breves fichas de otros tantos artistas pertenecientes a los cinco continentes ordenados alfabéticamente. Desde el punto de vista de los autores (Jonathan Griffin, Paul Harper, David Trigg y Eliza Williams) se ha elegido la obra que mejor representa a cada uno de los artistas, todas ellas realizadas en lo que llevamos de siglo. Impecablemente editado y con reproducciones correctas aunque desiguales reúne, de manera fundamental, a figuras indiscutidas del panorama internacional junto con un porcentaje de nombres, relativamente pequeño, que viene a ejemplificar esa parte subjetiva –o de apuesta personal– de todo listado que se precie.

Sin embargo, no deja de sorprender que bajo un título con el que se da a entender una mirada de futuro se incluya a tantas figuras que han protagonizado el siglo XX y que difícilmente podrán protagonizar el XXI aunque solo sea por esperanza de vida y, sobre todo, por que sería de lo más extraño que pudieran jugar un papel de mayor relevancia del que ya han jugado en sus etapas de plenitud; me refiero por ejemplo a nombres como Yoko Ono, David Hokney, Kristian Boltanski, John Baldessari o Ellsworth Kelly. Pero todavía resulta más raro que se incluyan artistas ya fallecidos en los últimos años como protagonistas de esta centuria –caso de Louis Bourgeois, Franz West, Mike Kelley o Jason Rhoades– al lado de nombres como Superflex o Artur Zmijewski. En cuanto a nombres españoles, como es habitual en este tipo de publicaciones, aparece el indiscutido Santiago Sierra a quien se suma esta vez –oh, agradable sorpresa– Ibon Aranberri.

Por otro lado, Phaidon reedita ahora en tapa blanda un libro que apareció en 2010 y que sigue siendo interesante tener a mano; me refiero a LA PINTURA HOY, de Tony Godfrey, que a lo largo de 448 páginas y 500 ilustraciones traza un recorrido por los derroteros que ha vivido la pintura en especial durante las últimas cuatro décadas. Crítico de arte y profesor en la Plymouth University, Godfrey ha publicado diversos estudios sobre la pintura de los años 80, el dibujo en la actualidad o el arte conceptual y, si bien en esta obra la parte visual tiene un peso determinante, ha sabido construir un viaje inteligente, que resulta atractivo y ameno donde el lector –no necesariamente experto o erudito– se introduce en los avatares de una práctica de cuya “muerte” se ha dado cuenta en innumerables ocasiones pero que se resiste a desaparecer con inusitada obstinación. Cuidada edición que incluye apéndices cronológicos e interesante bibliografía. Recomendable.

El Teatro Español apuesta por la variedad es su programación de diciembre de cara a las próximas fiestas navideñas. Bajo el slogan Al teatro con la familia. Especial Navidad, el teatro ofrecerá una amplia oferta para todo el público familiar.

TEATRO ESPAÑOL -BURBUJAS NAVIDEÑAS

Un científico regresa a su laboratorio con la intención de dar con la burbuja que le devuelva a su verdadera personalidad, que un malvado y falso burbujero le arrebató con un conjuro... Se acercan las Navidades, y nuestro protagonista debe conseguir la burbuja que le lleve de nuevo a su verdadero cuerpo... ¡¡¡el de Santa Claus!!! Para ello deberá hacer todo tipo de experimentos con burbujas... Pequeñas, grandes... Redondas, cuadradas... Transparente, con vapor... ¿Cuál de ellas romperá el hechizo? ¿Lo conseguirá Papá Noel? ¿Podrán los niños recibir todos sus regalos este año? ¿Encontrará Santa Claus esa Burbuja que le devuelva su estupendo Traje Rojo? Le animaremos para que así sea... 

En las Naves del Español, se podrán ver dos montajes alternos: La crónica del lobo y Mumu, músicas del mundo.

LA CRÓNICA DEL LOBO

Sobre el ciclorama, proyectado y en sombras de cine negro, se ve a un monstruo. Es el lobo, que ha vuelto. Pero el lobo, es un lobo viejo y cansado, que solo sirve para contar las historias de las desventuras de sus congéneres. Todo el mundo en la ciudad anda asustado. "El lobo ha vuelto" claman los noticiarios, en donde aparecen diferentes noticias exigiendo a la policía que detenga al malhechor o clamando por los terribles sucesos que pueden acontecer tras la venida de la bestia. En La crónica del lobo aparecen los cuentos clásicos de siempre: Los siete cabritillos, Los tres cerditos y Caperucita Roja pero esta vez quien los cuenta es un lobo, el último de su especie.

MUMU - MÚSICAS DEL MUNDO

El prestigioso saxofonista José Luis Gutiérrez nos presenta Un siglo de Música. Un Concierto Didáctico que recorre algunas de las más importantes músicas nacidas en el siglo XX del encuentro entre África, América y Europa: Jazz, Blues, Swing , Bossa, Samba, Rag, Boggie boggie, Rock, Funky, Latin Jazz, etc. Los estilos musicales se interpretan con los instrumentos más representativos de estas músicas, se habla de los grandes maestros y se narran distintas curiosidades y anécdotas de los diferentes estilos. Un siglo de Música es uno de los conciertos didácticos más representados de España. La sorpresa y la sonrisa van de la mano, el ritmo y la melodía se tiran en paracaídas y el público y los músicos juegan al ping pong. Un siglo de Música es un concierto recomendado para público joven: Joven de edad o joven de espíritu. 

Teatro Español y Naves del Español
Desde el 23 de diciembre 2014 al 04 de enero 2015