NOTICIAS

Si el anterior ciclo comisariado por Los Hijos, La ciudad es nuestra, trataba el modo en que el cine de los setenta describía (y a la vez articulaba) lo común –representaba a una sociedad cohesionada, con lazos solidarios, con un destino concreto–, en Quieto todo el mundo la desconexión interpersonal, la pérdida de valores de referencia y un ensimismamiento gradual constituyen el magma del que emergen películas protagonizadas por una generación estupefacta y desorientada: la que vivió el franquismo y no sabe cómo vivir en ese nuevo mundo con el que soñó en su juventud. Un cine poblado por individuos solitarios, habitantes de casas vacías y ciudades inciertas, nostálgicos perennes, con existencias a veces fi cticias a veces fantasmales, sin presente ni futuro al que agarrarse.

PROGRAMA

DOMINGO 18 ENE. 18:30 H.
Las verdes praderas
José Luis Garci, 1979, español, 89 min.
Coloquio tras la proyección con Carlos F. Heredero
Tras alcanzar el éxito profesional, José (Alfredo Landa) un alto ejecutivo de origen humilde, empieza a cuestionar el valor real de todo aquello que ha alcanzado: el coche de lujo, el chalet en la sierra...

Carlos F. Heredero (Madrid, 1953) es Profesor de Historia del Cine Español en la ECAM y en la ESCAC. Fue crítico durante catorce años en Diario 16. Ha publicado libros sobre Peckinpah, Huston, Mankiewicz, Cassavetes, Borau, Rohmer y Wong Kar-wai, entre otros. En 2008 fue nombrado director de la edición española de la prestigiosa revista "Cahiers du Cinema", hoy "Caimán Cuadernos de cine".

DOMINGO 25 ENE. 18:30 H.
Vida / Perra
Javier Aguirre, 1982, español, 93 min.
Coloquio tras la proyección con Javier Aguirre
El cineasta experimental Javier Aguirre combinaba su trabajo más comercial (dirigiendo las películas del grupo juvenil Parchís) con largometrajes tan arriesgados como Vida/Perra, una adaptación de la novela de Vázquez con un único personaje (Esperanza Roy) hablando a cámara.

Javier Aguirre (San Sebastián, 1935) estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía, mientras escribía como crítico de cine en las revistas Radiocinema, Film Ideal y Primer Plano. Durante los años 60 y 70 alternó películas comerciales - de todo tipo de género, desde el terror al destape - con cortometrajes experimentales y de vanguardia, trabajos que le situaron en ese momento como un director de referencia en el cine experimental español, especialmente gracias a los cortometrajes que aúnan su concepto del Anticine.

DOMINGO 1 FEB. 18:30 H.
Cuerpo a cuerpo
Paulino Viota, 1984, español, 82 min.
Coloquio tras la proyección con Paulino Viota
El último largometraje dirigido por Paulino Viota es el retrato de varias relaciones de pareja a la deriva. El film está planteado como un arriesgado juego actoral en el que la improvisación juega un papel importante.

Paulino Viota (Santander, 1948) se inició de forma autodidacta en el mundo del cine. En los años setenta desarrolló una obra atípica y arriesgada, muy reveladora de la metamorfosis de una sociedad que viraba lentamente hacia la democracia. En verano de 1966 rueda, monta y sonoriza Las Ferias. En 1970 dirige y produce la pieza breve Duración, y su película más emblemática, Contactos. Su siguiente película, Con uñas y dientes, data de 1972. La última, hasta la fecha, es Cuerpo a cuerpo, de 1982. Desde entonces, se dedica a la docencia y a la crítica.

DOMINGO 8 FEB. 18:30 H.
Gritos... a ritmo fuerte
José María Nunes, 1984, español, 108 min.
Coloquio tras la proyección con Luis E. Parés
Documental experimental sobre jóvenes bandas de rock, punk y tecno pop de Barcelona. Una película que representa la desconexión intergeneracional de aquellos que vivieron los setenta y los ochenta.

DOMINGO 15 FEB. 18:30 H.
Epílogo
Gonzalo Suárez, 1984, español, 91 min.
Coloquio tras la proyección con Gonzalo Suárez
Una de las películas más relevantes y radicales de Gonzalo Suárez, miembro de la Escuela de Barcelona, en la que José Sacristán y Paco Rabal entablan un duelo interpretativo que reflexiona sobre la creación.

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) es escritor y director de cine. Estudió Filosofía y Letras en Madrid, aunque pronto se trasladaría a Barcelona a ejercer como periodista. Profesión que abandonaría para escribir sus primeros libros hasta que en 1966 ruede su primera película . Su primer corto, Ditirambo vela por nosotros, fue una de las piezas fundamentales de la Escuela de Barcelona, corriente cinematográfica de vocación experimental. Remando al viento, La Regenta o El detective y la muerte son algunas de sus películas más famosas.

DOMINGO 22 FEB. 18:30 H.
El encargo del cazador
Joaquim Jordá, 1990, español, 90 min.
Coloquio tras la proyección con Daria Esteva
Documental que recoge la personalidad y la obra del cineasta, arquitecto y pintor Jacinto Esteva. Un recorrido que permite dibujar, desde la perspectiva de los años ochenta, en qué quedó la gauche divine de la Barcelona de los años setenta.

Daria Esteva, hija del director Jacinto Esteva (Lejos de los árboles, 1972) es productora y actriz. Conocida por Un invierno en Mallorca (Jaime Camino, 1969), Danza de los espíritus (Ricardo Iscar, 2010) o Morir de día (Laia Manresa, Sergio Díes, 2010), fue una de las impulsora de El encargo del cazador (Joaquim Jordá, 1990), largometraje que recorre la compleja personalidad y obra de su padre, Jacinto Esteva.

CentroCentro Cibeles organiza el próximo lunes, 19 de enero, la jornada Coleccionismo y mecenazgo al servicio del arte, con la presencia de destacados comisarios, directores de colecciones y especialistas en coleccionismo. La jornada se celebra con motivo del ciclo “Mecenazgo al Servicio del Arte”, que desde 2012 tiene como objetivo acercar al público algunas de las colecciones de arte más relevantes de nuestro país, y en el marco de la exposición Colección Abelló, que se puede visitar en el centro hasta el próximo mes de marzo.

Con un formato dinámico, buscando el debate y la diversidad de posiciones, y bajo la dirección de José Tono Martínez, director del centro, contará con ponentes como: Felipe Garín Llombart, exdirector del Museo del Prado y comisario de la muestra Colección Abelló; Enrique Gutierrez de Calderón, galerista; Ángel Aterido, doctor en Historia del Arte, y comisario de la exposición La Colección Masaveu; Pablo Melendo, comisario de la muestra El legado Casa de Alba; María de Corral, crítico de arte y comisaria independiente, comisaria de La Colección Helga de Alvear; Elena Hernando, directora gerente de la Fundación Lázaro Galdiano; Guillermo Solana, doctor en Filosofía, profesor titular de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza; María Dolores Jiménez-Blanco, profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid y vocal del Patronato del Museo del Prado; Carlos Urroz, director de ARCO Madrid; Miguel Ángel García Vega, periodista, y Alexandra Schader, directora de Arte Moderno y Contemporáneo para Sotheby’s España.

Las diferentes intervenciones y debates tendrán lugar de 10:00 a 13:30 horas y concluirán con una visita a la exposición Colección Abelló. Abordarán temáticas como: la organización de grandes exposiciones temporales, ferias, y sus modelos de negocio; los tipos de mecenazgo en las colecciones tradicionales y en las contemporáneas; patrocinio, mercado y RSC de las colecciones en las grandes empresas; o la relación del mecenazgo y el coleccionismo con los museos y las fundaciones.

La inscripción tiene un coste de 10 euros para estudiantes, profesores, profesionales de museos e investigadores, y 20 euros para público general. El acceso es gratuito para Amigos de CentroCentro. La Universidad Europea de Madrid reconocerá a los asistentes 0.5 ECTS en la materia de Actividades Universitarias (grado) del Área de Cultura.

Programa

10.00 h. Presentación inicial de la jornada y conferencia inaugural de Felipe Garín: Coleccionismo público y coleccionismo privado. Historia y presente.

10.30 h. Tradición e innovación en el coleccionismo de arte de la Edad moderna y el siglo XIX. Mecenazgo privado y museos. Ángel Aterido, Enrique Gutiérrez de Calderón, Elena Hernando Gonzalo, Guillermo Solana y María Dolores Jiménez Blanco.

12.00 h. Mecenazgo y Coleccionismo: museos, contemporaneidad y mercado.
Pablo Melendo, María de Corral, Carlos Urroz, Miguel Ángel García Vega y Alexandra Schader.

13.15 a 14.30h. Visita libre a la exposición Colección Abelló

Las inscripciones se pueden realizar a través de amigos.centrocentro@madrid-destino.com

“Solo uso números porque esta es la manera de escribir sin describir… Escojo números porque son constantes, limitados y artísticos. Los números son, probablemente, el único descubrimiento de la humanidad”. Esta cita de Hanne Darboven es el punto de partida de este proyecto que Parra & Romero se complace en presentar. La exposición reúne a tres artistas de dos generaciones diferentes: Lara Almarcegui, Carl Andre y Hanne Darboven. Todos ellos juegan con ideas como cálculo, secuencia y sus representaciones gráficas, siempre en el contexto del arte conceptual y minimalista. 

Lara Almarcegui trabaja frecuentemente en lugares abandonados o ignorados, catalogando y seleccionando cuidadosamente la tendencia particular hacia la entropía de cada localización. La aparente sencillez de sus acciones se fundamenta en un basto proceso de investigación. En esta muestra presenta dos obras. Construction materials of Haus Lange Krefeld, 2014 es una lista de los materiales empleados para la construcción de este edificio diseñado por Mies van der Rohe. En palabras de la artista “esta lista de materiales debe recordar a un edificio antes de ser construido, cuando se carga el camión listo para la entrega, y debe ser igual a la pila de material en la que se convierte una vez desmantelado. La lista es como un libro de cocina: muestra el plato terminado y la lista de ingredientes; así puedes ver el edificio y los componentes que lo constituyen.”

Houses in Sint Laurens, 2014 es una publicación con imágenes de las casas de este distrito holandés. El proyecto indaga en la historia de cada casa, comenzando con la transición de un uso de la tierra meramente agrícola a los más modernos desarrollos urbanísiticos. Luego pone el acento en el proceso constructivo y en todos los cambios realizados en las casas desde entonces. El libro no cuenta la historia de los residentes. El tema del proyecto es la arquitectura, el diseño espacial y la evolución de Sint Laurens.

El trabajo de Carl Andre juega un papel relevante de transición en el arte contemporáneo. Los rasgos característicos de la escultura de Andre son el uso de materiales ready-made, el empleo de unidades modulares y la articulación de la tridimensionalidad a través de la consideración del espacio positivo y de su negativo. Andre ha buscado reducir el vocabulario de la escultura del siglo XX a los fonemas geométricos básicos. 

La pieza escogida para esta exposición, Ellblox, 1998 demuestra que los trabajos de Carl Andre demandan siempre una implicación física por parte del espectador. Caminar alrededor de una obra de Andre brinda una sensación física de su masa y su volumen, así como de las cualidades físicas del material empleado. Asimismo, la escultura se relaciona con su entorno. En palabras del artista, “hay un punto donde la obra empieza a funcionar por sí misma porque ha sido situada en ese punto particular. Éste es el punto que quiero alcanzar”. 

Así como Andre construye arquitecturas geométricas, Hanne Darboven crea arquitecturas de tiempo, bien en una escala íntima o ocupando toda el espacio expositivo. Su obra debe ser analizada a la luz de la tendencia, tan típica de los sesenta y setenta, de la desmaterialización del arte, la reducción de la expresión artística a una idea racional, independientemente de su realización concreta.

Variante, 1975 es un ejemplo de la obsesión personal de Darboven por los números. Sus obras son conceptos numéricos, que funcionan en términos de progresión y/o reducción, de forma similar a un tema musical con variaciones. Este tipo de secuencias han constituido la base de la mayoría de sus instalaciones, ofreciendo un sistema para representar a un tiempo el continuo flujo de la vida y un claro orden que lo abarca todo.