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Matadero Madrid acoge, del 3 al 25 de Julio, Frinje Madrid, el festival de Artes Escénicas más arriesgado, que este año al filo de los géneros para tomar impulso y saltárselos.

Las más de 500 propuestas recibidas desde distintos rincones del mundo demuestran que hace tiempo que la realidad escénica desobedece la tiranía de las etiquetas. En 2015 celebramos los cuerpos en movimiento, alentamos la creación en grupo, disfrutamos de las experiencias singulares, investigamos en los laboratorios de creación, reinventamos otros enfoques y experimentamos de primera mano la inmediatez de una actualidad cambiante, rabiosa, intensa y desafiante.

Frinje Madrid cartografía en su cuarta edición los territorios transfronterizos de la escena y explora, para habitarlos, los espacios comunes de la creación, la exhibición y el pensamiento contemporáneo.

Frinje Madrid escribe un manifiesto artístico que reivindica un diálogo activo entre creadores y espectadores, entre las realidades múltiples y las utopías (o distopías), entre la vanguardia y la tradición. Y lo hace, con programación para mayores y pequeños, en el escenario, en las terrazas, en los espacios convencionales y en los singulares.

El Festival cambia de rumbo, muta, se repiensa. Y estrena nombre con cuerpo de J: de Fringe a Frinje. En un homenaje a la sencillez juanramoniana; en un guiño a la particular y reconocible pronunciación con que suele llamar al festival el público madrileño.

Desde el año 2009 el CA2M realiza un taller de performance para profesores, educadores y artistas interesados en la educación. Se trata de una semana de trabajo con el cuerpo para unir lazos de colaboración y reflexionar de forma conjunta con los educadores del Centro, los profesores asistentes y el artista invitado acerca de los procesos educativos y la performatividad de la educación.

Este año tendrá lugar Yo perpetre una performance, de la mano de Dora Garcia. Planificar una performance como si de un crimen se tratara. Elegir el emplazamiento, pensar en las actitudes, sopesar posibles contratiempos y sincronizar los relojes son solamente algunas de las acciones y decisiones a abordar. Una vez hecho el guión es esencial la coordinación entre los performers así como la negociación con los imprevistos. A la planificación de esta acción y su posterior perpetración dedicarán toda la semana que dura el taller, así como a analizar y discutir acerca de las implicaciones que conlleva este tipo de performances en las que, a pesar de estar todo calculado, el público es cautivo, ya que no existe de una manera predeterminada y el lugar en que suceden lleno de imprevistos al tratarse del espacio público. Se analizarán también trabajos de otros artistas que en su momento también "perpetraran" performances como Allan Kaprow para Calling, Oscar Masotta en El helicóptero o Katerina Seda, Alex Reynolds o la propia Dora García en alguno de sus trabajos.

Dora García es una artista cuya obra se centra en la creación de situaciones que desarticulen las convenciones y los códigos de conducta especialmente entre la obra, el artista y el espectador. En su trabajo bien sea en la esfera pública, museos y galerías, explora el teatro de Brecht, el impacto de Artaud, pero igualmente personajes como Lenny Bruce, Jack Smith o Guy de Cointet. Ha investigado desde lo inadecuado como un modo de disidencia al papel de las prácticas artísticas en la configuración de las subjetividades así como el cuestionamiento de las categorías de salud y enfermedad.

Fechas: del 13 al 17 de julio
Hora: de 10:00 a 14:00h
Enviar formulario hasta el 7 de julio a educacion.ca2m@madrid.org

Con la llegada del verano, La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid presenta una nueva edición del ciclo de Cine en La Terraza con un total de 8 películas para las noches de los sábados del verano de Madrid.

El concepto "Marcianadas", relacionado con la actual exposición Arstronomy, será el hilo argumental sobre el que girará una programación que pretende romper con la tradición cinematográfica en la que la peligrosidad y amenaza de los seres siderales se dan por supuestas. Se han seleccionado películas que presentan a los seres extraterrestres, o la creencia en ellos, en su dimensión individual, a través de problemáticas existenciales, sociales y políticas tan complejas y absurdas como lo son siempre las humanas.

El ciclo de Cine en La Terraza arrancará el 4 de julio con la proyección de Under the Skin, de Jonathan Glazer, que, con una banda sonora subyugante y poética, combina la road movie con la ciencia ficción y la realidad con la estilización; le seguirá la búsqueda de un nuevo planeta de Space is the Place, de John Coney; después llegará Mirage Men, una película de Mark Pilkington y John Lundberg que se mueve entre thriller político y la ciencia ficción; a continuación, le seguirá la película rusa de 1924 Aelita, de Yakov Protazanov; arrancará el mes de agosto la fábula alucinada y fantástica The Wild Blue Yonder de Werner Herzog; seguirá Nacho Vigalondo y su ciencia ficción sin salir de la habitación en Extraterrestre; continuará la película escrita y dirigida por el dúo francés de música electrónica Daft Punk, Daftpunk Electroma y culminará el ciclo Crumbs, de Miguel Llansó, cerrando el intenso verano cinéfilo de La Casa Encendida.