NOTICIAS

El IVAM presenta Entre el mito y el espanto. El mediterráneo como conflicto, una exposición dedicada al análisis de la realidad socio-cultural del Mediterráneo, esta muestra cuestiona si esta área geográfica existe como entidad cultural, política o social.

La exposición, que se estructura en dos partes, reflexiona primero sobre el mito, el de aquellos intelectuales del norte de Europa que viajaban al sur buscando la arcadia perdida. Algunos de ellos lo hacían para mejorar su salud, otros para encontrarse con una visión del cuerpo humano mucho más libre, como elemento de placer y sin los tabúes de los países protestantes. Para ilustrar esta imagen idílica del mediterráneo se muestran fotografías de los alemanes Wilhelm von Gloeden o Herbert List, así como pinturas de Pinazo, Sorolla, Picasso o Muñoz Degraín.

La segunda parte de la exposición, la más contemporánea, reflexiona sobre cómo se ha pasado de esta visión idealizada, a la del “espanto”, con el Mediterráneo como permanente zona de conflicto, con problemas como la inmigración, la desigualdad, el racismo o las fronteras infranqueables. Entre las obras que aquí se exhiben prima la fotografía y el vídeo. Obras de artistas españoles, como el valenciano Sergio Belinchón, las marroquíes Yto Barrada y Bouchra Khalili, la argelina Zinedine Bessai, el libanés Akram Zaatari, el albanés Adrian Paci, el palestino Taysir Batniji, la francesa Zineb Sedira o la suiza Ursula Biemann, entre otros. 

CentroCentro Cibeles presenta TrashLation, un proyecto de producción artística del colectivo Basurama en colaboración con el programa ARTEX de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID), que reflexiona en torno al consumo-identidad y el desecho.

Desde 2014, el colectivo ha desarrollado este proceso de investigación a nivel internacional, y ha fotografiado a diferentes personas junto a los desechos no orgánicos que han generado a lo largo de un día. Hasta ahora han participado en el proyecto Argentina, Australia, Brasil, Canadá, China, España, Filipinas, Hungría, India, Japón, Marruecos, México, Noruega, Sudáfrica y Suecia.

En la exposición se puede ver una selección de estas fotografías, con las que se realiza una visualización a nivel mundial de la basura que cada uno de nosotros produce independientemente del estrato social, país de origen o edad.

La muestra tiene como objetivo invitar a la reflexión sobre el consumo exacerbado y acerca de la cantidad de basura que produce tan solo un individuo en 24 horas, además de hacer visible cómo lo local y lo global están íntimamente relacionados. TrashLation rastrea conceptos y acepciones que relacionan consumo y necesidad, consumo y deseo, consumo como memoria, ciudadanos por la vía del consumo, diferenciar entre consumo y consumismo, alejándose de la encuesta y la sociología, husmeando en el imaginario colectivo global del consumo y la intimidad de la basura de cada persona que ha querido participar en el proyecto.

En palabras del colectivo Basurama, “este proyecto no trata de comparar el consumo excesivo pero aceptable de occidente con el consumo creciente y grotesco de los países del sur, sino que desea dialogar sobre cómo cada uno se ha zambullido en su basura inorgánica y ha elegido lo que a su juicio mejor lo representa […] Su forma de vida, su capacidad adquisitiva, su “gusto” como distinción social, sus caprichos, secretos o vicios. La realidad es que existe un filtro en todas las personas para elegir, no aquello que realmente las define como lo que son, sin tapujos, sino con lo que quieren que se les asocie. Eligiendo su basura hacen un autorretrato de su identidad-consumo, enseñan su cara-b, más pública y a la vez más íntima que ninguna…lo que tiramos a la basura, seguramente, la parte más secreta de nuestra cocina, y la que compramos en el (super)mercado, uno de los últimos lugares de encuentro y vida cívica. En esa tensión se sitúa TrashLation, generando más que una gráfica, un paisaje de nuestras vidas hoy en día”.

TrashLation, como proyecto de investigación en proceso, persigue incluir a los ciudadanos de aquellas ciudades en que se expone. El 26 de febrero, entre las 18 y las 20 horas, Basurama realizará una sesión abierta de fotos para la que convoca a todos aquellos que quieran participar y aporten la basura no orgánica generada en una jornada y se retraten con ella. 

El Museo Patio Herreriano presenta Mujeres, colecciones, coleccionistas y cintas de vídeo, donde participan las coleccionistas Juana de Aizpuru, Alicia Aza, Teresa Sapey y la comisaria, Margarita Aizpuru.

Hoy, el terreno del vídeo se ha expandido en múltiples direcciones artísticas, convirtiéndose en el medio estético de nuestro tiempo. Paralelamente, en la actualidad cada vez más artistas utilizan medios audiovisuales y parten de nuevos planteamientos creativos, conectando con una realidad que es más compleja y tecnologizada. Así mismo, ha crecido el número de coleccionistas públicos y privados de videoarte quienes han venido ampliando y expandiendo sus colecciones hacia este medio artístico. Hoy en día en España, rara es la colección privada de arte contemporáneo que no integra en su seno un número determinado de piezas de videoarte y están emergiendo progresivamente coleccionistas específicos de este medio. Los coleccionistas privados de forma subjetiva y bajo sus propios criterios, gustos y deseos compran obras de videoarte, para agruparlas, dándoles un sentido, organizándolas bajo un techo personal común, la colección, que muchas veces exhibe y difunde.

Por otro lado, hemos de destacar que en el territorio del videoarte, en los últimos años se ha producido una enorme eclosión de mujeres artistas que están llevando a cabo unas profundas e interesantes indagaciones discursivas, desde diferentes y nuevas ópticas y visiones. También están surgiendo importantes mujeres coleccionistas, aunque aún de forma minoritaria, por causas de índole socioeconómicas, culturales y sociales que aún impiden un mayor número de ellas, sin embargo puede decirse que algunas de las mejores colecciones de videoarte de este país pertenecen a ellas.

El proyecto de exposición que se presenta, se basa justamente en la conjunción de una selección de importantes mujeres dentro del ámbito del coleccionismo privado del arte de nuestro país, que integran dentro de sus colecciones interesantes e importantes piezas de videoarte realizadas por mujeres artistas tanto a nivel nacional como internacional, con el objetivo de dar a conocer dichas colecciones y a una selección de artistas y vídeos realizados por ellas dentro de nuestro contexto.

Son cuatro importantes mujeres coleccionistas de nuestro país: Juana de Aizpuru, Teresa Sapey, Alicia Aza y Sisita Soldevila, que están presentes en este proyecto mediante una selección de vídeos de mujeres artistas de sus colecciones, y que nos ofrecerán líneas y planteamientos que derivan de sus decisiones de coleccionar, sus motivaciones y los enfoques dados a sus colecciones, complementándolo con sus propias opiniones al respecto en una mesa redonda de estas coleccionistas. A la vez que esta exposición pretende visibilizar los trabajos en este campo creativo de mujeres artistas, mediante una selección de videos de algunas de ellas, que ofrecen un significativo abanico de lenguajes, tanto técnicos como estéticos y que caracterizan, a modo de muestrario, la evolución actual del videoarte contemporáneo, donde se tocan muchos temas y perspectivas diversas.