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En ésta, su séptima edición, y tras la experiencia de las dos últimas ediciones, JustMAD adopta el COAM como su sede. 

De manera complementaria a la programación expositiva de las galerías de arte contemporáneo participantes en JustMAD, la organización de la feria ha diseñado un conjunto de actividades bajo el nombre de Las Tentaciones de JustMAD. El objetivo de esta iniciativa cultural es ofrecer al público una experiencia transversal a varias disciplinas, que sirva como observatorio de perspectiva amplia sobre la creación emergente.

Esta programación no radica únicamente dentro de los muros del COAM, sino que también aspira a propagarse en el tejido de los barrios de Chueca y Malasaña. Bajo el nombre de las Rutas de las Tentaciones de JustMAD, se articulan una serie de actividades extramuros. Son cuatro las rutas que está previsto activar:
- Ruta Tapas con Arte 
- Ruta Just Urban
- Ruta de Galerías de Arte
- Ruta del diseño

Así, la ruta de Tapas con Arte agrupa una serie de restaurantes y/o bares seleccionados para que junto con un artista vinculado a JustMAD diseñen una tapa. Esta tapa estará disponible en cada uno de estos locales durante la duración de la feria y tendrá un precio pactado para que se deguste con una botella de cerveza Brutus The Beer.

Cada uno de estos locales tendrá un distintivo y quedará integrado en la información sobre JustMAD que se incluya en el número especial de El Duende de febrero sobre el Arte Contemporáneo. 

Matadero Madrid acoge la segunda edición de la muestra ART Situacions, a cargo de María de Corral, Ilaria Gianni, Lorena Martínez de Corral y Vicent Todolí, promovida por Matadero Madrid y organizada por ART Situacions bajo la dirección de Pilar Forcada.

ART Situacions, una iniciativa privada de patrocinio con sede en España fundada por los coleccionistas Pilar Forcada y Marcel Pascual, que promueve y fomenta el arte contemporáneo emergente basándose en el mecenazgo privado, analiza en cada una de sus ediciones la escena artística de un país determinado y la compara con la española. En el año 2013 se exploró la escena portuguesa, mientras que este año, en su segunda edición, es protagonista la joven escena artística italiana.

ART Situacions II propone una profunda indagación en las poéticas y los lenguajes presentes hoy en día en las artes visuales italianas y españolas, y presenta en Matadero Madrid los trabajos de los artistas italianos Ludovica Carbotta, Gabriele de Santis, Anna Franceschini, Diego Marcon y Alek O., y de los artistas españoles Miren Doiz, José Guerrero, Rubén Guerrero, Teresa Solar Abboud y Anna Talens, seleccionados por unanimidad, Después de una amplia investigación y varias sesiones de debate, por el comité de expertos formado por María de Corral, Ilaria Gianni, Lorena Martínez de Corral y Vicent Todolí.

Los artistas seleccionados representan una significativa visión de conjunto de las jóvenes generaciones de creadores de hoy en día de ambos países, cuyas exploraciones trasmiten, a través de distintos matices y formas, un fiel retrato de la actualidad.

La muestra pretende presentarse como un paseo estimulante y multicolor, ofrecer un punto de vista privilegiado sobre algunas de las prácticas más estructuradas, evocadoras y coherentes de este momento histórico y, al mismo tiempo, transmitir distintas interpretaciones articuladas de los tiempos que estamos viviendo.

ART Situacions II llega a Madrid con la intención de ser un estimulante paisaje multifacético, que ofrece un punto de vista privilegiado de algunas de las prácticas mejor estructuradas, poéticas y coherentes, que se pueden encontrar en nuestros días. La exposición parece actuar como una partitura polifónica, mostrando a través de diferentes relatos e interpretaciones elocuentes de lo político, lo cultural, lo social y lo personal.

ART Situacions II es una exposición itinerante. Después de una primera parada en el Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce, de Génova (del 18 de septiembre de 2015 al 15 de noviembre de 2015), y una segunda parada en el MACRO, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma (del 27 de noviembre de 2015 al 31 de enero de 2016), desembarca ahora en Matadero Madrid (del 19 de febrero al 30 de abril de 2016).

Consciente de que el sistema de valores sobre el que se basa nuestra sociedad está actualmente en una fase de redefinición completa, ART Situacions considera la cultura, y el arte en particular, como un instrumento eficaz para afinar los criterios que llevan hacia un cambio, un recorrido que permite arrojar luz sobre las incertidumbres a las que está sometido el ser humano. Haciendo frente a la falta de oportunidades que las generaciones jóvenes de hoy en día deben vivir, ART Situacions se propone apoyar y promover las búsquedas activas en el ámbito del arte contemporáneo y difundirlas entre un público más amplio.

ART Situacions no pretende reflejar los gustos de los mecenas detrás de la iniciativa, ni exhibir un tema o una disciplina artística concreta, sino ofrecer una posible visión sobre el arte en la época actual, concentrándose en algunos de los discursos más interesantes y coherentes.

Pilar Forcada:
Pilar Forcada, coleccionista, comisaria y directora de arte. Impulsora del Premio Nacional de pintura Honda que comenzó su trayectoria en 1999, un proyecto vinculado a la cultura, que a lo largo de más de una década transitó el arte de la pintura de los artistas españoles a través de las exposiciones itinerantes.

Firme defensora de la creación artística del presente y como consecuencia natural de su vínculo con el mundo Arte, en el año 2010, su visión del mismo evolucionó, creando Art Situacions con el fin de apoyar el arte contemporáneo y emergente internacional del siglo XXI.

Art Situacions I se expuso en centros de reconocido prestigio como Art Santa Monica de Barcelona, el Patio Herreriano de Valladolid, Domus Artium de Salamanca o MEAIC de Badajoz, en su primera edición con artistas de España y Portugal. Art Situacions II ha expuesto en el Vila Crocce de Génova, Macro de Roma y actualmente en el Matadero de Madrid, contando con la participación de artistas de España e Italia.

Pilar Forcada ha estado siempre apoyada por artistas, instituciones y personalidades destacadas del mundo del Arte, como las que hoy forma parte del comité de expertos de Art Situacions.

Fundación Mapfre presenta en la ciudad condal la exposición del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto. Black Box. Una muestra que propone un recorrido por algunas de sus series fotográficas más conocidas.

La exposición se articula en cinco secciones, dedicadas a cada una de las grandes series del artista: la primera de ellas, Seascapes [Paisajes marinos] (1980-en curso) recoge fotografías de paisajes originales de mar y cielo que fusionan representación y abstracción, tomadas en diversos lugares del mundo. En la sección Portraits [Retratos] (1994-1999) se incluyen fotografías de estudio de personalidades históricas moldeadas en cera. La pieza principal retrata al rey Enrique VIII con sus seis esposas, pero la serie incluye figuras políticas y religiosas más recientes como Vladímir Ilich Lenin o el papa Juan Pablo II.

La tercera sección de la muestra se consagra a Theaters, serie iniciada en 1976 y aún en desarrollo por el artista. Agrupa fotografías tomadas en cines clásicos y autocines, para cuya realización Sugimoto dejó abierto el obturador de una cámara de gran formato durante la proyección en las salas de un largometraje completo, un procedimiento simple pero radical con el que la longitud de la mencionada proyección está determina el tiempo de exposición de la cámara. El sorprendente resultado es una pantalla en blanco.

Dioramas (1976-2012), otra de las series de esta muestra, está formada por fotografías de montajes de paisajes prehistóricos tomadas en su mayoría en el Museo de Historia Natural de Nueva York. Son principalmente imágenes de animales embalsamados que parecen engañosamente reales, con las que el artista logra poner en entredicho nuestra percepción de la realidad y la fiabilidad de la fotografía como prueba.

En la última sección, Lightning Fields [Campos de relámpagos] (2006-en curso) las imágenes, que están tomadas sin cámara, registran los efectos que las descargas eléctricas producen en negativos fotográficos.

Hiroshi Sugimoto (Tokio, 1948) se traslada a Estados Unidos en 1970 para estudiar fotografía. Sugimoto es un artista multidisciplinar que trabaja con la escultura, la arquitectura, la instalación y la fotografía, campo, este último, en el que está considerado como uno de los más importantes autores de la escena internacional. Su obra se encuentra en colecciones como las del Metropolitan Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York, el Smithsonian de Washington o la National Gallery y la Tate Gallery de Londres.

El catálogo que acompaña a la exposición ofrece una entrevista al artista realizada por el comisario de la exposición, Philip Larratt-Smith, que supone una significativa fuente documental para la comprensión del arte de Sugimoto al recoger esenciales claves interpretativas de su obra.