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El CEART- Centro de Arte Tomás y Valiente presenta dos nuevas exposiciones:

Dis Berlín. “Homo Sapiens”
CEART – Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada acoge “Homo Sapies”, exposición que plantea un recorrido por la producción que Dis Berlin (Ciria, Soria, 1959) ha elaborado a lo largo de la última década. Artista de difícil clasificación ya desde su primera individual en 1982, la presente muestra indaga en un ámbito de su trabajo que se sustenta en una reflexión acerca de los arquetipos y los códigos de la condición humana contemporánea; con importantes antecedentes en conjuntos anteriores, el artista ha consolidado a lo largo de los últimos años una serie de obras agrupadas bajo el título Homo Sapiens y que configuran el eje central de la presente muestra.

Rubén Martín de Lucas “STUPID BORDERS”
Formado como Ingeniero de Caminos Canales y Puertos por la UPM de Madrid, las raíces artísticas de Rubén están en el arte urbano. Es uno de los 5 fundadores de Boa Mistura y miembro activo del colectivo entre 2001 y 2015. Nos presenta “STUPID BORDERS” un conjunto de acciones sobre el paisaje, piezas audiovisuales, fotografías intervenidas y documentación que hablan sobre los conceptos de límite, frontera y posesión. Una serie de obras que nos hace reflexionar sobre la relación que nos une a un planeta, la Tierra, que nos trasciende en edad y sobre el que tenemos un extraño, e intenso, sentimiento de propiedad.

El Reina Sofía presenta Vida en sombras. El cine español en el laberinto (1939-1953), un ciclo dedicado al cine español de la posguerra, comisariado por José Luís Castro de Paz, y programado con ocasión de la exposición Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española.1939-1953. Superando los tópicos que lo han sepultado durante décadas, la producción cinematográfica de estos años se presenta como un oscuro pero fascinante laberinto fílmico e histórico, mostrando los conflictos, las búsquedas y los objetivos de las principales narrativas de un periodo melancólico, herido y confrontado.

El régimen dictatorial organizó la producción cinematográfica de modo diametralmente opuesto al periodo republicano, desarrollando un sistema de autarquía económica y una férrea censura ideológica. Sin embargo, en contra de lo que a menudo se ha afirmado, también buscó la continuidad de las tradiciones culturales que se habían articulado durante la II República. De hecho, el nuevo Estado fracasó en su voluntad de construir un cine “fascista”, debido a la disparidad de visiones enfrentadas, como así demuestran por ejemplo las diferencias entre el rancio conservadurismo de Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1942) y la modernidad falangista y "eisensteiniana" de Rojo y negro (Carlos Arévalo, 1942). También erraría en su intento de eliminar el sustrato folclórico y popular, que, pese a la feroz oposición de quienes veían en tales elementos una abominable herencia frentepopulista, logró mantener su presencia, como denota la obra del director Edgar Neville, una pragmática y medida oposición cultural con títulos castizos y subversivos como Verbena (1941), La torre de los siete jorobados (1944) y la "solanesca" Domingo de carnaval (1945).

Pese a la negrura del periodo, la comedia será el género más habitual. Bajo la influencia del humor moderno y absurdo de la revista La Codorniz (fundada en 1941 por Miguel Mihura), la filmografía del momento mostró, como rasgo dominante, una decidida voluntad reflexiva y metacinematográfica, que manifestaba la dificultad a la que se enfrentaba la ficción a la hora de abordar la oscura realidad que se había iniciado tras la Guerra Civil.

Disidentes a su modo, los llamados “renovadores” (José Antonio Nieves Conde, director en 1951 de la trascendental Surcos; Arturo Ruiz-Castillo o Manuel Mur Oti) y los “telúricos” (Carlos Serrano de Osma, Lorenzo Llobet-Gràcia, Enrique Gómez), mostraron en sus películas una marcada preocupación social y un llamativo “compromiso estético” -de raíz europea y vanguardista pero a la vez profundamente influenciado por Hollywood-, además de hondas preocupaciones psicoanalíticas, transmitiendo desoladores discursos sobre la época que les había tocado vivir y sus demoledoras consecuencias.

La pérdida irremediable del objeto amoroso, a menudo encarnado por una mujer, asesinada, prohibida o desaparecida, y la melancolía e incluso la locura resultantes son los nudos narrativos habituales de este cine, que pueden leerse como metáforas de un país desolado, poblado de sombríos recuerdos, que soportaba un complejo de culpa incontrolable. Tristezas, destrucciones y soledades históricas convertidas en lúcidas “heridas del deseo”, en palabras del comisario. 

El Museo Guggenheim Bilbao ha presentado un proyecto educativo pionero destinado a acercar algunas de sus obras más representativas a los estudiantes a través de 20 cursos con unidades didácticas interactivas. El proyecto, desarrollado por los profesionales del Museo en colaboración los educadores del entorno Apple (Apple Distinguished Educators, ADE) José Ramón Navarro, profesor de la Universidad de Valencia, e Iker Aburto, profesor de la ikastola Lauaxeta de Amorebieta-Etxano, es único en el panorama museístico de España, y pone a disposición del profesorado y del alumnado, de forma gratuita, diez cursos en formato digital destinados a educación primaria y diez a secundaria, relativos a las obras permanentes y de ubicación específica de la Colección Propia del Museo.

Puppy yTulipanes de Jeff Koons, Mamá de Louise Bourgeois, Instalación para Bilbao de Jenny Holzer, La materia del tiempo de Richard Serra, El gran árbol y el ojo de Anish Kapoor, Arcos rojos/Arku gorriak de Daniel Buren, Fuente de fuego de Yves Klein, Escultura de niebla nº 08025 (F.O.G.) de Fujiko Nakaya y La forêt des maîtres-sots de Juan Pérez Agirregoikoa han sido las obras elegidas para desarrollar una amplia selección de contenidos estructurados en unidades didácticas específicamente adaptadas a los estudiantes de primaria y de secundaria, incluyendo recursos diversos como vídeos, actividades y retos, que a través de la interactividad promueven un acercamiento amigable y holístico a la obra de arte.

A modo de ejemplo, en el curso sobre La materia del tiempo los estudiantes podrán escuchar las explicaciones de Richard Serra en torno a su obra; visualizar la compleja operación de montaje y traslado de las piezas; conocer el fenómeno de la oxidación que afecta a los materiales; aprender el proceso de creación de esculturas a partir de figuras geométricas; experimentar con conceptos como el peso y el equilibrio, clave para este tipo de instalación; reflexionar sobre lo relativo del tiempo al que hace alusión el título de la obra; o crear una maqueta; estas son algunas de las actividades guiadas que alumnos y profesores podrán trabajar de manera estructurada y experiencial.
El objetivo de este proyecto es fomentar el conocimiento y la experiencia del arte de una manera divertida, creativa y participativa, asegurando al mismo tiempo el rigor y la calidad de los contenidos.

Hasta la fecha solo once museos de todo el mundo han participado en una iniciativa de este tipo: tres australianos, cuatro norteamericanos y cuatro europeos. El Museo Guggenheim Bilbao está actualmente desarrollando estas unidades didácticas en euskera, así como en otros idiomas para hacerlos accesibles a los estudiantes internacionales.

Los cursos están disponibles en iTunes U. La aplicación, gratuita, contiene cursos, colecciones y recursos educativos y proporciona a educadores y estudiantes todo lo necesario para impartir o recibir cursos completos en sus dispositivos iPad®, iPhone® y iPod touch®. Estudiantes y personas interesadas en el aprendizaje permanente pueden acceder así a enriquecedores contenidos educativos en cualquier lugar y tienen la oportunidad de indagar en materias de su interés y compartir ideas e inquietudes.