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CaixaForum Barcelona acoge la exposición Tierra de Sueños, donde a través de las fotografías de gran formato realizadas por la fotógrafa Cristina García Rodero, la exposición quiere dar voz a las mujeres de comunidades de Anantapur, India, y poner de relieve su poder de transformación de las comunidades donde viven. La muestra está realizada con la colaboración de la Fundación Vicente Ferrer.

Cristina García Rodero:
Nacida a Puertollano, Ciudad Real, el 1949, se licenció en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar en la prestigiosa agencia fotoperiodística Magnum. Entre sus trabajos destaca La España Oculta, que forma parte de la colección de la Obra Social "la Caixa". Ha recibido numerosos premios, entre ellos los World Press Photo 1993, Premio Nacional de Fotografía 1996, Fotopres "la Caixa" 1997, PhotoEspaña 2000, Godó de Fotoperiodismo 2000, y las medallas de oro al Mérito de las Bellas Artes 2005 y de Castilla la Mancha 2016.

La Obra Social "la Caixa" en la India
A la Obra Social "la Caixa" tenemos el compromiso de contribuir a erradicar la pobreza en las comunidades más vulnerables de países de África, América Latina y Asia. En este sentido apoyamos a proyectos de ayuda humanitaria y de desarrollo socioeconómico, concebidos para mejorar sustancialmente las condiciones de vida de los más vulnerables, en colaboración con las principales organizaciones de desarrollo. Así, desde el 2001 hemos colaborado en más de 22 proyectos en la India, beneficiando a casi 370.000 personas, 5 de los cuales han sido llevados a cabo por la Fundación Vicente Ferrer. 

CentroCentro presenta un nuevo ciclo musical el próximo 21 de septiembre, Europa y sus fantasmas, comisariado por Jorge Fernández Guerra y con la coordinación artística y musical de Gala Pérez Iñesta.

La propuesta plantea un formato novedoso, sumando a la música la lectura de textos de la época, escritos literarios, filosóficos y artísticos, en un recorrido narrativo a través de los momentos clave de un tiempo que guarda importantes similitudes con el actual. Los textos son leídos por Fernández Guerra y Nayra Darias Arenas.

El programa se organiza en cinco ejes temáticos, que determinan la elección de las piezas de cada uno de los conciertos. Refugiados, el 21 de septiembre, abrirá el ciclo con un programa a cargo del Trío Pérez Iñesta (clarinete, piano y violín) que repasará la historia europea del siglo XX desde el prisma de sus movimientos de refugiados, fruto de las guerras, la redefinición de países y los arreglos de cuentas, a través de obras de Stravinsky, Bartók y Messiaen.

Fronteras, el 11 de octubre, recorrerá con Marina Pardo (mezzosoprano) y Claudia Pérez Iñesta (piano) los procesos de desintegración de los imperios europeos y la creación de numerosos nuevos países que volvieron a desdibujarse en la siguiente Guerra y en otras que sucedieron, desde obras de Weber, Berg, Eisler, Poulenc, Dessau y Ullman.

Compromiso político, el 25 de octubre, refleja la polarización política extrema de aquellos años –nazismo, fascismo, comunismo, revolución–, con obras de Bartók, Prokófiev y Weinberg, interpretadas por Juan Luis Gallego (violín) y Gala Pérez Iñesta (violín).

Diversión y melancolía, el 8 de noviembre, se acercará al ánimo de la población en uno de los momentos de mayor crisis social y política de la historia, a la necesidad de evasión y disfrute y al contrapunto de la visión melancólica de muchos visionarios, con obras de Poulenc, Fernández Guerra, Milhaud, Stravinsky y arreglos de Fernández Guerra de piezas de Weill y Monnot, interpretadas por Mónica Campillo (clarinete), Juan Luis Gallego (violín) y Andreu Riera (piano).

El ciclo cerrará el 22 de noviembre con Drama y tragedia en España, con un viaje a la realidad de la época en nuestro país, en un concierto a cargo del Trío Arbós (piano, violín, violonchelo y viola invitado) que interpretará obras de Fernández Blanco y J. Bautista.

Los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Caja de Música de CentroCentro, a las 19:30 horas. Las entradas, con un precio de 5 euros, se pueden adquirir a través de la página web de CentroCentro. 

La Sala de Arte Joven, en el marco del programa de intercambio de exposiciones entre la Comunidad de Madrid, el Principado de Asturias y LABoral Centro de Arte y Creación Laboral, al objeto de dar a conocer nuevos valores de la creación contemporánea de otras regiones, presenta a los artistas premiados en la 26ª edición de la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias y el proyecto ganador del Premio LABjoven_Los Bragales, convocado conjuntamente por LABoral y la Colección Los Bragales, titulado Menhir Instalación 0 de Coco Moya e Iván Cebrián.

La 26 Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias presenta a los artistas seleccionados en la edición del año 2015. Así, se pueden contemplar las obras de Jacobo Bugarín, Félix Carpio, Román Corbato, Andrea Fernández Pastor, Mariana Heredia, María Peña Coto y Sergio Santurio. Esta exposición demuestra el nivel con que vienen trabajando los jóvenes artistas asturianos, ligados a las distintas tendencias y conceptos de la práctica artística contemporánea.

Son artistas preocupados por el proceso y por el resultado final de sus trabajos, sin renunciar a ser experimentales. Estos creadores utilizan el dibujo y la pintura en un territorio bidimensional, adentrándose en ensayos tridimensionales que pertenecen más a lo escultórico y al ensamblaje. Otros en cambio, hacen uso de la fotografía en su sentido más amplio, desde la más pura, analítica y documental hasta llegar, en otros ejemplos, al desbordamiento de los límites de las disciplinas acercándose al territorio de las instalaciones audiovisuales.

Por otra parte, en la Sala de Arte Joven se expondrá la obra Menhir Instalación 0 de Coco Moya e Iván Cebrián, proyecto ganador del Premio LABjoven_Los Bragales, convocado conjuntamente por LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y la Colección Los Bragales.

Menhir Instalación 0 es una exploración del paisaje de Asturias y León a través de una instalación-instrumento interactiva. La obra busca la cohesión táctil de la música imaginada superpuesta al paisaje; donde sucede la presencia de lo corporal, lo colectivo y lo ritual. Es un proceso de relación con la montaña, que profundiza en el movimiento interno que se siente al recorrerla.

En la sala, las piedras de carbón se expanden para formar un entorno que se puede recorrer y tocar. Estos fragmentos sirven de controladores de sonido de tal manera que al tocarlos, el espectador-intérprete compone, in situ, un espacio sonoro. El vídeo que completa la instalación nos muestra una montaña que amplía la visión más allá de las paredes de la sala, abriendo el espacio a la alucinación visual y sonora que produce el paisaje.

Paralelamente a esta exposición se presentará en LABoral Centro de Arte en Gijón y en la Sala Borrón de Oviedo la XXVI edición de Circuitos de Artes Plásticas, convocatoria organizada por la Comunidad de Madrid para la difusión de la joven creación plástica madrileña. A través de un convenio firmado con el Principado de Asturias y la Fundación Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, un artista de la Comunidad de Madrid podrá disfrutar durante este año de una beca de residencia para desarrollar su trabajo en los talleres de la Fundación Laboral. Se establece así el dialogo y la comunicación entre la creación joven de diferentes comunidades autónomas.

La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de noviembre de 2016 y la entrada es gratuita.