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Del 17 hasta el 20 de noviembre de 2016 se celebra en Castellón la Feria de Arte Contemporáneo MARTE.

Arte y mar, mar y arte… marte. Castellón como un planeta por descubrir. Una marcianada que del 17 al 20 de noviembre celebra su tercera edición. Una feria que ha crecido en calidad y cantidad, que se ha sabido rodear de comisarios como Adonay Bermúdez, Óscar García, Marisol Salanova, o Mariano Poyatos; que ha involucrado en la coordinación a Noemí Méndez y Nacho Tomás (Noca); que se ha internacionalizado; que ha multiplicado su presencia mediática; que se ha formulado en torno a discursos críticos definidos… ¿y todo porqué?

Porque en Marte se cree en que el arte sirve para hacernos más felices y que por eso es responsabilidad de todos. En Marte se da por hecho que todos somos gestores de nuestra cultura, aunque sea inconscientemente, porque todos vivimos según nuestra propia concepción del mundo, así que el arte debe servir para facilitar que la gente tenga libertad de elegir la evolución de su propia cultura, sin renunciar a la calidad, la genialidad y el inconformismo.

Porque en Marte se cree en que el arte consigue el placer en el espectador desarrollando el gusto por la contemplación artística, por eso lo subjetivo debe imperar, porque el lenguaje artístico permite múltiples interpretaciones; dependiendo del ojo que lo ve, el ojo que todo lo ha visto y el que no ve nada.

Porque en Marte se cree en que el arte es cultura porque es un medio expresivo y creativo humano, y no hace falta añadir más.

Porque en Marte se cree en que la praxis artística no puede dejar de ser en principio polémica y crítica, como ejemplo de superación del modo de pensar. Se cree en que el arte no debe considerarse sólo por su forma o en su representación, sino por su valor, y el valor de su forma y representación es la razón por la cual es arte.

Porque en Marte se cree en que la difusión del arte, su conocimiento, es un fin principal de la creación artística; que no es posible que nada tenga una existencia fuera de las mentes o seres pensantes que lo perciben.

Porque en Marte se cree en que todo el mundo merece y puede comprender y disfrutar del arte; en que no hay nada que justifique que toda persona no disfrute como herencia de una cultura intelectual suficiente que le proporcione un interés inteligente por el arte que puede contemplar; en que la gente encontrará siempre una existencia placentera en la contemplación y valorización de los objetos de su estimación.

Porque en Marte se cree en que la cultura sirve para despertar conciencias, crear sentido crítico, y en que la vigilancia del arte desde posiciones de influencia y privilegio sólo nos lleva a la ceguera intelectual.

Porque en Marte se cree. Se cree en Paula Rubio Infante (artista invitada); en Paloma Pájaro, Santiago Morilla, Tomàs Pizà y Aggtelek (comisariados de Adonay Bermúdez); en Sebastián Velasco, Okuda, Pantone, Nano 4814 y Saner (comisariados de Óscar García); en Alberto Hernández, Xavier Montsalvatje, Maria Oriza y Miguel Ángel Gil (comisariados de Mariano Poyatos); en Irene González, Irene Sánchez, Jose Luis Puche, Fernando Roldán, Jaume Belda, Sofía López Mañan, Miguel Ángel López, y una larga lista de participantes que podéis consultar en www.feriamarte.com

Es Baluard ha programado para el 17 de noviembre a las 19:00h, en el Museu de Menorca (Maó), una presentación de las investigaciones sobre la colección de Es Baluard, el proyecto de las Carte Blanche vinculadas a la misma y las vías de trabajo con diferentes creadores. Por ello, y como aproximación al último proyecto de Carte Blanche, se presentará una selección de cortometrajes de Isaki Lacuesta, cineasta invitado a la lectura de la misma. Esta actividad, presentada por la directora del museo, Nekane Aramburu, forma parte del programa “Es Baluard en moviment” y permitirá repasar la trayectoria más experimental de este autor a través de un programa de cortometrajes que ha podido verse en el museo en los últimos meses.

Además, en su línea de programación audiovisual, Es Baluard proyectará un año más los mejores cortometrajes realizados en el Reino Unido durante el 2015, en una colaboración con el British Council. El próximo 19 de noviembre a las 19:00h tendremos la oportunidad de poder ver los siete cortometrajes finalistas de los BAFTA, los premios de la academia británica de cine y televisión. Las películas se presentan con subtítulos en castellano y no son aptas para menores de 16 años. Para asistir es necesario reservar plaza en programesbaluard@gmail.com

El Museo Reina Sofía presenta el próximo martes la primera exposición que se organiza en España de Anne-Marie Schneider (Chauny, Francia, 1962).  

La línea es el enunciado elemental del imaginario de Anne-Marie Schneider (Chauny, Francia, 1962) en el que la actividad autobiográfica está muy presente. El trazo remite a la escritura gestual y da forma a un enigmático universo de personajes cuyos cuerpos a menudo se desarman y rearman en fragmentos, se prolongan en el espacio doméstico y se proyectan en el paisaje. Su fascinación por las situaciones cotidianas y los objetos más banales desvela en el trazo una violencia más o menos explícita. La fábula, la sátira, el humor negro y lo absurdo componen una obra donde la improvisación convive con el gesto preciso y calculado.

La exposición que acoge el Museo presenta la evolución de su trabajo desde los dibujos iniciales marcados por la sobriedad lineal y anti-pictórica hasta en los que el color cobra protagonismo a finales de los noventa. El color de las primeras experiencias sirve de relleno para la línea, pero pronto la artista empieza a diferenciar trazo y mancha para dar paso tanto a la policromía como al plano monocromo con los que amplía el repertorio temático, abordando la fábula en La bella y la bestia (2009) para regresar al cuerpo y al espacio en sus gouaches más recientes.

En 1996 Schneider produce una serie dedicada al desalojo de los “sin papeles” de Saint-Bernard que marca una ruptura con el universo íntimo que hasta esa fecha había poblado su obra. La muestra incluye esta importante serie, que pudo verse en la Documenta X de Kassel (1997), así como las cuatro películas que ha realizado hasta el momento y que, de alguna manera, trasladan el dibujo y la gráfica a la pantalla, haciendo uso de la imagen en movimiento como herramienta de reproducción del mundo y del montaje como medio para registrar los movimientos de los seres y cosas que forman parte de la realidad.

El trabajo de Anne-Marie Schneider está presente en las colecciones francesas del Musée d’Art moderne de la Ville, Centre Pompidou y Fonds national d’art contemporain de París; FRAC Haute de Rouen; FRAC Picardie de Amiens, y FRAC Provence Alpes Côte d’Azur de Marsella, como también en el Musée des Arts Contemporains – Site du Grand-Hornu de Boussu (Bélgica); Museum Overholland en Ámsterdam y Museum Het Domein en Sittard (Holanda), y Yale University Art Gallery de New Haven (Estados Unidos). En el año 2010 fue nominada al Prix Marcel Duchamp de l’Association pour la Difusion Internationale de l’Art français (ADIAF).

Foto: Anne-Marie Schneider. Sin título, 1996-1997. Carboncillo sobre papel. Fonds régional d'Art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur. Inv: 2005.512