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Tras diez años sin realizar una muestra individual en Valencia, la Galería pazYcomedias acoge la exposición DECADA 2005-2015 de Jordi Teixidor (Premio Nacional de Artes Plásticas 2014).

DECADA reúne diez obras del periodo de 2005 al 2015. Con la selección de una obra por cada uno de esos años, se aprecia la insistencia de Teixidor en el color negro como soporte en el que desarrollar sus referencias continuadas al vacío y la ausencia. Se exponen pinturas a las que se les ha añadido a modo de marco un recuadro de madera, a veces de color, que no hacen sino incorporarse a la totalidad de la obra reforzando y "enmarcando" su contenido e intención.

DECADA nos pone, pues, al día con el trabajo de Teixidor en el que seguimos encontrando su preocupación por acercarnos a su mundo, aquel donde nos "habla" en silencio y donde lo real, lejos de la representación, está en la reflexión.

Jordi Teixidor (Valencia, 1941) cursa estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia durante los años 1959/64. En 1966 es nombrado conservador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Ese mismo año entra a formar parte del grupo “Nueva Generación”. En 1973 se traslada a Nueva York. En 1976 participó en la Bienal de Venecia. En 1979 fue becado por la Fundación Juan March, instalándose de nuevo en Nueva York hasta 1981, tiempo en el que fue seleccionado por Margit Rowell para participar en la exposición "New Images from Spain", en el Solomon R. Guggenheim Museum of NY. En 1982 regresa a España y se instala en Madrid. En 1997 se le hace una exposición retrospectiva en el IVAM. Destacan igualmente las muestras individuales realizadas tanto en España como en EEUU, México, Bulgaria, Italia o Grecia. Su obra forma parte de colecciones tan importantes como el Guggenheim de Nueva York, el Berkeley Art Museum y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, Museo Salvador Allende de Chile, el de Arte Abstracto de Cuenca o el Reina Sofía de Madrid, entre otros. En el año 2000 es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

La Galería Helga de Alvear acoge la exposición La claridad y lo incierto que reúne los últimos trabajos del artista alavés Prudencio Irazabal. Si en la serie de pinturas tituladas genéricamente Cromatomía (1993 – 1998), el artista destejía un color en sus posibles componentes individuales, ahora es el espectro de la luz lo que se toma como objeto de estudio y disección en un intento imposible de emular la mezcla aditiva de los colores-luz por medio de colores-pigmento.

Irazabal propone como referencia y punto de partida para sus nuevos estudios la afirmación “Claritas is Quidditas”, tomada de la obra de James Joyce "Retrato del artista adolescente". La claridad es el quid, la esencia, la naturaleza inteligible de las cosas. Así, la claridad, la luz, modelan las composiciones sobre el lienzo. Una claridad teñida y dinámica que el artista consigue no tanto por medio del gradiente de luz cuanto por la formulación exacta del color. Esto le permite utilizar el espectro de la luz como una categoría cromática, como una herramienta transformadora del material y de la forma.

La técnica utilizada por Prudencio Irazabal precisa de una metódica preparación de los colores. Éstos se aplican sobre el lienzo por medio de finas capas de resinas acrílicas superpuestas que actúan como vehículo perfecto para la plasmación de la luz. La claridad de estas obras reside en su propio carácter conjetural, inacabado, siempre abierto a aceptar una capa más. Consciente de que la claridad no puede despejar la niebla de la incertidumbre, la exposición articula la imbricación entre dos ideas -la claridad y lo incierto-, que reclaman ser entendidas como una sola.

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Bulgari y Roma, una exposición sobre cómo la arquitectura y el arte de la Roma antigua y moderna han servido de inspiración a los diseñadores de la firma italiana de joyería a lo largo de su historia. Fundada en Roma en 1884, Bulgari ha incorporado desde sus orígenes los rasgos más característicos de la ciudad a sus creaciones. El Coliseo, la plaza de San Pedro, la escalinata de la plaza de España, las fuentes de Piazza Navona o el Panteón han dado forma durante décadas a collares, pulseras, pendientes y broches realizados en oro o platino y piedras preciosas de múltiples colores.

Para poner de manifiesto esta estrecha vinculación, la muestra reúne más de 140 piezas de joyería de la Colección Heritage de Bulgari y de alguna colección particular, junto a una treintena de pinturas, dibujos, esculturas y fotografías de diversos artistas europeos que han inmortalizado la ciudad de Roma en su obra, como Canaletto, Gaspar van Wittel, Ippolito Caffi o Arthur John Strutt.